Uns Alguns

Tango, como a dança da solidão

2012-01-23T12:17:00.005-02:00

Ùltimo Tango em Paris

Um americano (Marlon Brando) e uma francesa (Maria Scheneider) se encontram por acaso querendo alugar um apartamento os dois não se conhecem, porém no apartamento vazio acabam se entregando a um frenesi erótico. Sem muito perguntar acabam se mudando para lá e com a condição de não saberem nada um do outro, nem os nomes. Nesse jogo de sedução intercalado com cenas do cotidiano dos dois fora do apartamento é que começa o desenrolar da história. O homem que se encontra solitário e perdido por sua esposa ter cometido suicídio a poucos dias e a bela jovem que indecisa se casa ou não com um cineasta. È um filme que considerado "de arte", por ser ora tão abstrato e tão realista. O diretor Bertulucci (O Imperador) que foi ajudante de Pasolini mostra a crueza dos sentimentos humanos e toda a sexualidade que envolve uma relação homem mulher. O filme chegou a ser proibido em vários países (inclusive Brasil) ele não chega a ser pornográfico mas o erotismo é o que dá o tom da palavra. Marlon Brando nos brinda com uma interpretação ímpar e os diálogos surreais deixariam fãs de Tarantino e irmãos Cohen de queixo caído. O filme é mais comentado pela famosa “cena da manteiga” mas os diálogos que acompanham algumas cenas as fazem multiplicar as significações.
Não pude me furtar a transcrever um momento que me chamou a atenção:
Cenário um banheiro ela nua na banheira e ele vestido a observando e conversando.
Ela levanta e ele a enrola numa toalha...meia luz e ela se distancia e o angulo da câmera pega em primeiro plano Marlon Brando e ao fundo Maria Scheneider em pé enrolada na toalha.
Maria Scheneider: Eu encontrei esse homem...
Marlon Brando: Isso é baboseira romântica até que você esteja diante do cu da morte, Bem ali no cu, Até encontrar o ventre do medo, e então talvez você conseguirá encontrá-lo.
MS: Mas encontrei esse homem...ele é você, você é esse homem
Ele roe a unha
MB:Dê-me a tesoura!
MS: O Quê?
MB: A tesoura de cortar unhas
Ela caminha em sua direção
MB: Não! Quero corte as unhas da sua mão direita, (aponta para os próprios dedos) essas duas!
Ela começa a cortar as unhas dos dedos indicador e médio
MB: Pronto (ele se encosta na parede de costa pra ela)
MB: Enfie os dedos no meu cu
MS: O Quê?
MB:Enfie os dedos no meu cu , você é surda?
Ela o abraça por trás...a cena só filma do tronco para cima..mas os movimentos nos deixam presumir o que acontece. Enquanto isso ele continua seu monologo perturbado.
MB: Vamos, vou pegar um porco e farei o porco comer você, quero que o porco vomite na sua cara e quero que você engula o vomito, fará isso por mim?
MS: Sim!
MB: Quero que o porco morra enquanto você fode com ele e você ficará atrás do porco cheirando os peidos da morte. Você faria isso por mim?
MS: Sim e muito mais!

O livro que li em dois dias

2012-01-20T15:32:00.003-02:00

Sem asas ao Amanhecer de Luciana Scotti é a história de uma jovem de 22 anos que sofre repentinamente um AVC e sua vida muda por completo. De uma cadeira de rodas a narradora nos mostra a visão e as dificuldades de quem está impedido de andar e falar. Num texto bem fácil e bom de se ler Luciana conta cenas da sua juventude até o dia fatídico e conta também como foi a reação das pessoas, quem se afastou, quem deu força, a atitude da empresa e a reação da família. É um relato comovente e real, li esse livro há muito tempo, acho que pelos idos de 2000, peguei na biblioteca de Diadema e no banco da Praça da Moça (que fica bem próximo) eu comecei. Foi amor/pavor a primeira lida e continuei no ônibus e em casa quando fui dormir e no outro dia a noite eu já tinha terminado e confesso que me deixou marcas profundas na mente e na alma. Não é literatura dos imortais da academia e nem de uma escritora famosa, mas é simplesmente real!

As crianças são o futuro do nosso país

2012-01-13T11:32:00.003-02:00

Neste livro que faz parte da série Cidades Visíveis - editora Publifolha, o escritor Fernando Bonassi nos transporta para o futuro de uma grande cidade, a São Paulo do Brasil , onde o caos reinou e crianças agem como os novos megalomaníacos e mercenários da vez. Paisagens devastadas, de concreto, ferro retorcido, viadutos demolidos, tanques/carros e armas de grosso calibre são um dos muitos perigos das ruas desertas e bairros territórios. Com o título de Diário da Guerra de São Paulo, nada mais utópico e assustador do que ler uma previsão que de tão absurda se torna possível entre os noticiários atuais sobre violência urbana. Com fotos de João Wainer e uma linguagem em forma de diário com algumas liberdade criativas de linguagem o livro tem o efeito de uma coronhada dada pelo primogênito, leia um trecho abaixo e sinta o clima que permeia o livro:

14/02
Os comerciais felizes foram inventados pelas agências de propaganda do governo há coisa de talvez 20 anos. Eram famílias reunidas com adultos e crianças comendo e rindo como se tivessem prazer em estar 1as com as outras. Eu mesmo fui criado com eles, embora não acreditássemos que pudessem dar resultado, já que só os comerciais eram felizes, mas a vida muito infeliz, ou estragada. Os adultos desesperados e desempregados já vinham sendo exterminados pelas primeiras facções de crianças; víamos tv mas também víamos o que acontecia nas ruas. Então o governo introduziu as drogas químicas no ensino pra que, apesar da burrice e da insegurança, parecêssemos sempre felizes ou, pelo menos, inteligentes. A idéia não pegou, já que mesmo 1 pouco felizes pela droga, ainda éramos burros e tínhamos medo e insegurança... Resultado: nota "0" para a iniciativa, mas aí muitos (professores e alunos) já tinham se deteriorado naquilo e espalharam a sua louca vingança... E as ruas dessa cidade foram sendo abandonadas e essa própria cidade foi cercada e isolada pelas cidades vizinhas... Até virar essa... Esse... Isso que temos... 1a "ex-cidade"...

Cerebralmente Sem limites

2012-01-11T15:01:00.004-02:00

Sem Limites, dirigido por Neil Burger (O Ilusionista – 2006), começa com o escritor Eddie Morra (Bradley Cooper) numa crise de inspiração e perambulando pela rua acaba encontrando o seu ex-cunhado Vernon (Johnny Whitworth) que lhe apresenta uma nova droga. A pílula NZT tem o poder de fazer a pessoa a usar 100% da capacidade do cérebro e Eddie depois que a toma pela primeira vez escreveu quarenta páginas do seu livro no mesmo dia, que era tão interessante que a editora não conseguiu parar de ler e ligou em seguida pra ele. Quando a “brisa” passou, ele caiu em depressão e tudo voltou ao normal e a ser tedioso então ele foi atrás de Vernon para conseguir mais da droga. Tomando mais uma dose ele começa a pensar em dinheiro o que lhe remete a bolsa de valores e começa a fazer cálculos e simulações os quais o resultado era lucro certo. Sua capacidade de interação aumenta e ele começa a fazer amizades e ser o homem mais interessante das festas, com assuntos para todas as conversas com todo tipo de pessoas. Eddie acaba se envolvendo com figurões de Wall Street por sua capacidade de análise de mercado e investimentos. Sua amizade com o empresário Carl Van Loon (Robert De Niro) o coloca prestes a se tornar responsável a fechar um negócio de U$ 40 milhões. O que ele não sabia é que o poder e as drogas tem também seus prós e contras. Interessante pensar numa situação hipotética dessa, do dia pra noite você ter a capacidade de resolver qualquer problema matemático ou ser inteligente ao máximo, sem limites.

Marcelo S. Costa

Links para Download História de pescador bom

Gummo, goma de mascar feita de carne com recheio de sangue.

2011-11-06T23:38:00.003-02:00

Só do filme ser de Harmony Korine que participou não menos do cultuado KIDS já me fazia crescer a curiosidade. Gummo o que será isso? É pesado, o primeiro adjetivo do dia e outros virão ao tecer essa pseudo resenha. Tudo gira em torno da cidade de Xena estado de Ohio . Um furacão passou por lá e o que restou foi a perturbação mental e o abandono de quem ficou. Sobreviventes de uma sociedade em que o lixo é paisagem, os jovens que sobraram tem a frieza selvagem e a rebeldia como diretriz. Não sei bem se o filme conta uma história em si, pois são flashes e cenas entrecortadas de paisagens pobres esverdeadas com diálogos sujos e melancólicos. È uma experiência de filmagem mais do que um filme. Porém o que nos revela em algumas cenas são de tirar o fôlego. Gatos mortos, afogados, cachorros na antena depois do furacão, macarrão na banheira, homossexualismo adolescente, casas desarrumadas, sexo com síndrome de down e sangue com slayer. Repulsa, asco, êxtase e o indeciso sei lá?!. È difícil classificar e até explicar, você só fica boquiaberto esperando o próximo ato e o que não tem inicio não tem meio e nem fim.

Por Marcelo S. costa

Download peixe morto

O agudo toque de um despertar

2011-11-06T23:02:00.002-02:00

O filme The Guitar (A Guitarra) com direção de Amy Redford é um belo relato de uma jovem que vive em Nova Iorque e que num dia pra lá de ruim descobre que está com câncer, é mandada embora do trabalho e quando vai contar isso a o ex-namorado ele termina com ela. O filme é bem feito com boa atuação da protagonista Mel (Saffron Burrows). O filme é minimalista em casting e em cenários. O roteiro é o forte do filme, imagine que você tem apenas dois meses de vida, e ao invés de se entregar para a morte decide fazer pequenas coisas que você sempre quis, como comer comidas exóticas (sendo vegetariano) e aprender a tocar guitarra. È daqueles que você balança a cabeça afirmativamente se pondo no lugar do personagem torcendo e com vontade de fazer os pequenos pecados que ela comete ao longo do filme. Sim contém falhas burlescas e deslizes habituais, porém o final....sabe os filmes que você fala : o final será tristeza e melancolia, ok. Espere então ...

Download abaixo

Pra pescar peixe du bom dá trabaio a gente soa

Os três Mosqueteiros - Mais do mesmo (só para ficar no clichê)

2011-10-26T11:37:00.005-02:00

Personagens que atravessam anos no imaginário da humanidade D´Artagnan e os Três Mosqueteiros (clássico da literatura de Alexandre Dumas) ganha uma versão atualizada, calma, as adaptações para o nosso tempo não foram drásticas, o espaço tempo da trama é a Europa século XII. As personagens centrais do livro estão lá tais como os Três Mosqueteiros, Athos (Macfayden), Porthos (Stevenson), Aramis (Evans), o jovem protagonista com ar arrogante D'Artagnan (Lerman), o cardeal Richelieu (Waltz) o coronel Rochefort (Mikkelsen),o Duque de Buckingham (Bloom), o rei Luís XIII (Freddie Fox), além de Constance(Gabriella Wilde) e Milady (Milla Jovovich). Os figurinos foram bem elaborados (chega a parecer um glamoroso desfile ou um baile das vaidades) com direito a babados, bordados, rendas e calçados “estilosos”. Os navios/dirigíveis são uma atração à parte e dão ritmo a algumas cenas, no filme eles são um projeto roubado pelos três mosqueteiros do célebre Leonardo Da Vinci. Lembro-me que na infância passava na TV um desenho em que os personagens (uns cãezinhos) representavam D´artagnan e os três mosqueteiros e o título só mudava para Dartacão e os 3 mosqueteiros. Quando estava na fila fiquei matutando e o D´artagnan?, mas o filme conta justamente isso, como ele entrou para o grupo dos três mosqueteiros e qual a sua origem. Não é um filme arrebatador é apenas um entretenimento ao qual me arrisco a dizer que o 3D salvou, a maneira que o roteiro foi elaborado não tem atrativos maiores, os atores fizeram sua parte e por um minuto pensei que Johnny Depp estava lá.

Por: Marcelo S. Costa

DOWNLOAD - História de pescador?

Falando em passado: Vidas que se Cruzam

2011-10-20T13:17:00.003-02:00

O filme de estreia de Guillermo Arriaga como diretor , (ele foi roteirista de filmes como Amores Brutos e 21 gramas) Vidas que se Cruzam é um drama de efeito. Histórias que entremeiam em busca de uma redenção ou um “zerar” de caminhada, envolta numa edição onde a desconstrução do passado e presente foi muito bem feita (vide estilo multiplot onde histórias se encontram no decorrer da trama). Sem querer matar a qualquer curiosidade o enredo baseia-se no mistério que cerca Sylvia (Charlize Theron em atuação competente) e seu jeito de ser ao mesmo tempo em que as histórias são contadas as personagens vão cronologicamente se encaixando e o roteiro ganha a aura psicológica e a dramaticidade vem junto. Gina (Kim Bessinger) é um dos pontos centrais para o desenrolar do filme e faz o papel de uma dona de casa americana normal. O que mais me marcou no filme é uma cena em que a atitude impensada e emocional pode refletir no rumo que sua vida toma, pois assim como uma goteira irritante, outras chuvas virão e mais gotas irão cair enquanto o buraco não é fechado. A liberdade “blogal” é bom por isso, posso usar o texto em primeira pessoa, isso é sinal de respeito ao leitor, pois ele subentende que é a opinião de quem escreve que está na tela/papel, por isso usei “o que mais me marcou no filme...”. Indico para que assistam e caiam no desconhecido, se surpreendam!. Ah em tempo, falando em presente e passado, o filme é de 2008, mas só agora , assisti! E daí? Películas que se cruzam ué...

Por Marcelo S. Costa

Download aqui Tem isca?

Da série: Eu vejo rostos

2011-08-27T16:55:00.011-03:00

Todo mundo já se sentiu observado, aquele ditado que diz "as paredes tem ouvidos" poderíamos complementar com " e olhos também!" Quem nunca se pegou olhando aleatoriamente e de repente viu olhos e rostos. Coloquei alguns que eu "vi" por aí nas andanças e registrei com a câmera do celular. É muito engraçado e cuidado! é viciante...mas garanto que de tanto ver olhos te seguindo você acaba como os integrantes de um enorme Reality Show, ou seja, acostumando com tantos olhares.

Fotos da sequência: Microondas triste, entrada dos Microfones do DVD curioso, Tecla do computador dormindo, suporte no banheiro surpreso e dentro da lotação o baluarte concentrado na viagem....

A casa ruiu Alice!

2011-08-12T11:25:00.004-03:00

A casa de Alice

O longa do diretor e documentarista Chico Teixeira é de uma simplicidade explícita mas isso não significa que no filme não há uma preocupação estética. Com uma forte carga humana mostra o complexo mundo em que as relações psicológicas entre familiares amofinam o individual que existe em cada um, sufocado perante situações limites. A fotografia e os cenários são bem casados, ao contrário do casal protagonista no qual a indiferença predomina. A estória poderia ser de qualquer família classe média baixa de uma cidade urbana do Brasil. Os valores dissolvendo-se em mesquinharias e desunião. E no meio de tanta cegueira emocional o personagem Jacira (Berta Zemel), que é uma velhinha com problemas de visão, é a que mais enxerga esses detalhes e intrigas que acontecem dentro da casa. Alice tem aquela força das mulheres autônomas mas ao mesmo tempo traz consigo uma tristeza, um cansaço que aflige a femilinidade no mundo pós pílula e pós atarefamentos múltiplos. A Alice tem asas curtas e ainda está numa tentativa frustrada de vôos audaciosos e além de tudo tem amarrados pesos nos pés (mãe, marido e filhos). Aqui o cinema cumpre o papel de charneira para casais com casamentos de fachada e para aqueles que pensam que a vida conjugal é o paraíso salvador.

Por Marcelo S. Costa

download aqui : Pescar é bom!

Transformers

2011-07-08T13:03:00.004-03:00

Transformers 3 o lado oculto da lua é um bom filme de ação, daqueles em que expolosões, romance e uma pitada de humor fazem o telespectador pensar que até que valeu a pena pagar pelo ingresso. Quem diria que aqueles carrinhos divertidos de minha infância que viravam robôs iam dar origem a roteiros tão sombrios de devastação da terra e domínio do mal. Os efeitos são grandiosos, provavelmente serão indicados ao Oscar, algumas cenas lembraram os efeitos do filme A origem (que ganhou Oscar de efeitos visuais em 2010). Parece que a presença do diretor Steven Spielberg na produção inspirou Michael Bay e se dissessem que o filme fora dirigido pelo Spielberg eu acreditaria na hora. È filme de entretenimento, um atrativo seria assisti-lo em 3D, pois os jogos de câmaras em alta velocidade as vezes tonteiam o telespectador que pensa em prestar a atenção na cena mas ela já pulou para outra sequência mais rápida ainda. Sam Witwicky o mocinho da série se vê engajado a salvar o planeta depois da descoberta por trás da investigação da NASA sobre um impacto no lado escuro da lua , seria uma nave alien? Seria um meteoro? Ou seria um mega transformer? Quem se arrisca? O roteiro mistura um pouco de história reeditando os fatos do lançamento da Apollo 9 e a corrida espacial com a URSS e a disputa armamentista entre as duas potências (metaforicamente Autobots e Decepticons).

Por Marcelo S. Costa

Filho de peixe...

2011-06-07T22:01:00.005-03:00

Max Viana o rebento de Djavan prova que seguirá os passos do pai tornando-se um grande produtor/letrista/músico. Nesse CD intitulado "Com mais cor" ele assina a produção e toca guitarras e violões , além de compor todas as letras (exceto a regravação de "Hoje eu quero sair só" de composição de Lenine/Mu Chebabi/Caxa Aragão) algumas em parcerias com Jair Oliviera, Guilherme Arantes, Zé Ricardo e Dudu Falcão. Um cd muito bom e bem acima da média um pop/black com suingue e arranjos bem feitos. É um daqueles trabalhos em que se tem treze faixas e dez são no minímo muito boas e sete ou oito que seriam sucessos instântaneos se tocassem nas rádios ou novelas. E numa época em que muitos artistas apostam na indenpendencia e gravam seu cds até em casa, Max Viana preferiu reunir bons músicos, entrar em estúdio e botar sua inspiração para fora. Pode comprar ou baixar de olhos fechados e ouvidos abertos.

Por Marcelo S. Costa

peixinho no samburá

Uma cantora de libido e esse é só o Vol. I (2008) da sua trilogia.

2011-06-03T20:08:00.004-03:00

Andreia Dias, uma cantora da "nova safra" que aliás é um clichê não funcional, pois parece que “ciclo de surgimento de boas cantoras” no Brasil é pleonasmo. De voz melodiosa e técnica, Andreia brinca com a musicalidade e traz um quê de prosa mordaz nas letras. Letras contemporâneas e que falam de temperamentos, declarações , repreensões, tudo isso dentro do contexto da relação mulher/homem. Prestem a atenção na letra da música “Homem” sarcástica e um tanto necrófila, já em “Asas” faz um mea culpa para depois chutar o balde, a minha preferida é “Fio da comunicação” onde a neura quer evitar Prozacs, Diazepans e Lexotans. Nos arranjos o balanço da guitarra, baixo, bateria e sintetizadores tocados de uma maneira canastrona. O que mais me intriga é que ela vem do mesmo bairro que o cantor/rapper Criolo Doido, seria o Grajaú-SP um novo celeiro periférico? (que já tem o Calçadão Cultural como exemplo). Antes ela compôs e cantou com muita gente boa, dentre os quais as bandas Donazica e Farofa Carioca e os cantores Tom Zé e Arnaldo Antunes. Parafraseando uma de suas canções ela chega de maneira “tranqüila e um tanto perturbada” e galga seu espaço.

Por Marcelo S. Costa

pesca pesca pesca!

ilana Volcov - Bangüe

2011-06-02T20:06:00.007-03:00

Susto suave...já sentiu isso? pois eu senti! que CD maravilhoso esse de Ilana Volcov intitulado Bagüe (palavra de origem africana que significa engenho de cana-de-açúcar) até a escrita assim com trema já dá um tom de tradição e respeito. A paulistana Ilana que já tem estrada (fez parte do Barbatuques e do grupo de Eduardo Gudin) nos (en)canta com um repertório de músicas pouco difundidas de autores conhecidos e músicas inéditas de jovens compositores. Em algumas canções a poesia é carregada de uma religiosidade serena. Os arranjos musicais parecem esculpidos por um artesão de "estatuinha" e trazem uma simplicidade caprichada. A voz doce e bem colocada parece que baila com as notas dos clarinetes e violões. As letras são uma verdadeira contemplação de paisagens de interior, odores de relva e terra molhada, de vela de procissão e pano de chita. Escutei bem baixinho num finzinho de noite e de tantas lembranças que me vieram a mente até agora me pergunto se sonhei...

Por Marcelo S. Costa

Download aqui (Pescaria de rio em fim de tarde)

Blog UM QUE TENHA

Esse Criolo de "doido" não tem nada (só o som no bom sentido é claro!)

2011-05-29T23:02:00.005-03:00

Esse é o primeiro post "musical"que faço e não podia estrear de maneira melhor! Esse eu escutei de mente aberta, sem ver ou ler resenha nenhuma. Já conhecia o trabalho dele como rapper em outro cd que era diferenciado mas se perdia em meio ao mar de boas letras e produção amadora. Esse novo que tem título de Nó na Orelha faz jus ao nome, inclassificável! O Criolo coloca melodia na voz para cantar rap o que resulta num flow inovador e bom de se ouvir. O rap periférico está lá, as letras e gírias estão lá, mas porém algo inusitado quebra o rumo do ouvinte: bolero? pop? samba? manguebeat? rap? reggae? soul? mpb? é tudo isso! Muito bom quando algo surpreende e quebra rotina de um estilo que muitas vezes já foi considerado interno da U.T.I. (no caso o rap). Criolo fez o que muito músico conceituado que se diz parte da "cena" gostaria de fazer, mas talento quando é nato é dado a poucos e bons, um autoditada das ruas esburacadas do Grajaú, zona sul de São Paulo. As letras com relances urbanos com respingos de ácido poético em cima de uma produção que de tão profissional é eclética/psicodélica exalando óleo diesel do caos suburbano de sampa. Escutem de coração aberto e mente sã ou tudo isso vice e versa na mesma medida...

Caiu na rede é peixe e dos grandes!

Cavalgando em selvagens letras

2011-05-17T11:36:00.001-03:00

O livro eles eram muitos cavalos*, do escritor mineiro Luiz Ruffato é um mosaico de pensamentos onde ele penetra no universo de São Paulo e suas gentes. Passa pelas periferias, pelos bairros nobres, pelo centro e adentra nas frestas das casas e mentes desses personagens e mostra toda a agonia e a estrada da perdição que todos percorrem um dia (mesmo que por instantes nos desvãos). A lógica não é encontrada em seus escritos, mas é tão natural e assustador que o leitor acaba entrando nesse frenético rio lamacento e consegue deixar o pescoço de fora para respirar. A linguagem é inovadora até com seus erros propositais onde a vírgula é considerada mais como uma vilã do fluxo e muitas vezes é descartada. Dizem que é um romance (o primeiro lançado por ele) mas fico em dúvida entre prosa poética e romance. Em alguns momentos os capítulos se parecem com contos e contém elementos não-literários entre um e outro, tais como a transcrição de uma espécie de inventário com lista de coisas de uma casa (cinzeiro, quadro, vaso, rack...), um anúncio de publicidade, bilhetes, lista de livros na estante, previsão do tempo. Os caracteres as vezes são impressos em outros tipos de fontes e as reticências nas frases nos fazem frear bruscamente o pensamento. A invenção ou remodelação de palavras é uma constante pelas páginas e nos deixam aquele sabor de contracultura e ao mesmo tempo de comum adequação que é algo admirável de sentir e ver. PMs viram peemes, claro e escuro – clarescuro, neguinho – neguim, desse tamanho - destamanho, ok - oquei e ? - jesuscristinho. Em algumas sentenças ele usa o inusitado e Iron Maiden convive com o Grupo molejo em meio a verbos inventados ou pouco conhecidos a exemplo de “jacareando” . E apesar de todo esse caos , não é um livro difícil , a leitura flui de uma maneira telepática e ríspida, mas que você acaba entendendo e gostando não se sabe porquê. Eis uma pequena amostra do que Ruffato escreve no livro "O colchão-de-mola-de-casal onde se aninham sobreveio numa tarde úmida, manchas escuras desenhando o pano rasgado, locas vomitando pó, aboletado no teto de uma kombi de carreto, vencendo toda a Estrada de Itapecerica, em-desde a Vila Andrade até o Jardim Irene, quando viviam com Birôla, homem bom, ele. Uma vez levou a meninada no circo, palhaços,cachorro ensinado roupinha-de-balé, macaco de velocípede, domador chicoteando leão desdentado em-dentro da jaula, cavalos destros, trapezista, equilibrista, pipoca, engolidor de espadas, maçã-do-amor, moças de maiô, algodão-doce, serrador de gente, pirulito, sorvete-de-palito. Aí começou a abusar da mais velha, agora de-maior, mas na época treze anos. Enfezada, despejou álcool nas partes, riscou cabeça-de-fosfóro, o fogo ardeu na vizinhança, salvou os filhos, mas o tal, aquele, em sonhos de crack torrou, carvão indigente" (trecho do capítulo: Ratos)

*O título “eles eram muitos cavalos” é uma citação da escritora Cecília Meirelles no seu livro Romanceiro da Inconfidência

Editora: Boitempo

Ano: 2001

Pags: 150

Caso Escola Base - Os Abusos da Imprensa, de Alex Ribeiro

2011-05-16T21:19:00.002-03:00

Quando li o livro Caso Escola Base logo no começo do curso de jornalismo, percebi algo nem tão novo, mas de todo modo chocante; o poder da mídia perante a opinião pública. O livro-reportagem (que fez parte do seu TCC) de Alex Ribeiro nos mostra com clareza de dados o cruel resultado dos erros jornalísticos e todo o seu potencial de destruir reputações. O caso aconteceu em 1994 e os donos da Escola Infantil Base foram acusados de pedofilia contra alguns alunos, porém sem provas cabais de tal ato a polícia e um delegado com sede de poder, manipularam a imprensa e o resultado do caso foi desastroso para todos os envolvidos diretamente. O repórter foi fundo no caso, entrevistando desde os pais da criança supostamente bolinada, policia militar, os donos da escola e jornalistas envolvidos. Sabe aquela estória de uma criança na sua inocência dizer que o titio mostrou o pipiu para ele? Às vezes pode ser verdade ou pode ser apenas que se passa de um grande mau entendido. E o começo de tudo foi quando os pais de alunos foram a delegacia dar queixa e a pressa pelo “furo” de um repórter da Globo (Valmir Salaro) deu asas a um caso que pecava pela falta de uma maior apuração. A seriedade tem que andar de mãos dadas com ética jornalística e apresentar acima de tudo a verdade e o desenrolar dos fatos. Mas como no filme A montanha dos sete abutres, a imprensa tinha ali um prato cheio para venda de jornais e noticiário para o resto da semana, e expuseram,acusaram e julgaram a revelia os suspeitos. Lógico que devemos citar o jornal Diário Popular, que teve uma postura rara no meio e após ter acesso ao local do crime e aos autos do inquérito teve dúvidas e não publicou nenhuma linha sobre o episódio. O antiprofissionalismo e falhas grotestas do episódio escola base serviram de exemplo do que não fazer em casos dessa envergadura, arrisco até a dizer que serviu de base para não se fazer o mesmo no caso Nardoni em que se percebia na imprensa uma sede por justiça mas um certo receio de cometer o mesmo erro do passado. Livro obrigatório para todos aqueles que querem fazer o curso de jornalismo ou que apenas se preocupam com as informações que chegam através da imprensa.

Editora: Àtica

Ano: 1995

Pags: 168

Gran Torino - A dura tarefa de não ser óbvio

2011-05-14T23:53:00.003-03:00

Gran Torino do ator/diretor Clint Eastwood é o que poderíamos classificar de um filme de uma sensibilidade ignorante ou de uma dócil brutalidade! É rico nos diálogos e a dureza do personagem Walt (o próprio Clint) nos impulsiona a torcer por um final óbvio e esperado, mas...Clint em meio ao glamour de Hollywood conseguiu a dignidade de fazer do seu jeito. Virou até um clichê de liberdade autoral o que ele faz em seus filmes ele não está para brincadeiras, seu cinema é sério e verdadeiro. O roteiro gira em torno de um “coroa” que logo no início do filme se vê no velório de sua esposa e na igreja seus netos mal criados desrespeitam o momento com e falta de educação e ética, típico de filhos criados a base de uma falsa liberdade sem limites. Walt é um veterano da guerra da Coréia e aposentado da Ford, odeia seus vizinhos de origem asiática (hmong) e depois da morte de sua esposa o vazio o torna mais amargo. Sem querer ele torna-se o herói do bairro ao defender o filho adolescente da vizinha (Thao) contra uma gang local. Gran Torino é um carro de 1972 que pertence a Walt, o mesmo carro que Thao tenta roubar na sua iniciação para entrar na gang, porém ele não consegue e passa a ser perseguido. Sue é a irmã de Thao, uma linda moça que tem como pontos fortes a sensibilidade e uma força de atitude que chama a atenção e ganha rapidamente a amizade e o respeito de Walt. Como castigo pela tentativa de roubo ao carro Gran Torino, Thao é forçado por sua mãe a trabalhar uma semana para Walt, é nesse período que ele começa a aprender o valor de ser um homem e os dois começam um laço de amizade. O filme é longo e tem histórias dentro de histórias que provavelmente cansaria se eu fosse contar nessas meras linhas virtuais. Tem muita coisa nas entrelinhas, xenofobia, preconceito, machismo, arrependimento, religião, culpa, redenção, família, tradição, enfim são muitos os detalhes que se entrelaçam sem comprometer o filme. Dá-se a impressão de um recado pessoal do diretor Clint Eastwood, sussurrando: solidão X idade e que no fim todos somos tragados pelo tempo e alguns se entregam mesmo sendo valentes. É um filme circunspecto e mesmo assim tem algum humor entre uma cena e outra o que consegue suavizar em alguns momentos. Os diálogos com o jovem padre de 27 anos, são de sarcasmo contra igreja e descrença, nada que um final redentor para expurgar os pecados não dê jeito. Falando em final...eu não/nunca contaria...mas para uns um final ruim para outros bom...cada qual sabe o seu preferido, o que estava na mente ou o que foi filmado(?)

Por Marcelo S. Costa

pesc e não pague de downloads aqui

Cavalgando em selvagens letras

2011-05-11T11:56:00.003-03:00

Eles eram muitos cavalos, do escritor mineiro Luiz Ruffato é um mosaico de pensamentos onde ele penetra no universo de São Paulo e suas gentes. Passa pelas periferias, pelos bairros nobres, pelo centro e adentra nas casas e mentes desses personagens, mostra toda a agonia e a estrada da perdição que todos percorrem um dia (mesmo que por instantes nos desvãos). A lógica não é encontrada em seus escritos, mas é tão natural e assustador que o leitor acaba entrando nesse frenético rio lamacento e consegue deixar o pescoço de fora para respirar. A linguagem é inovadora onde a vírgula é considerada vilã do fluxo, e muitas vezes é descartada. Dizem que é um romance (o primeiro lançado por ele) mas fico em dúvida entre prosa poética e romance. A invenção ou remodelação de palavras é uma constante pelas páginas e nos deixam aquele sabor de contracultura e ao mesmo tempo de adequação que é algo admirável de sentir e ver. PMs viram peemes, claro e escuro – clarescuro, neguinho – neguim. Em algumas sentenças ele usa o inusitado “o menino tinha dez-onze anos” e verbos não existentes/popularescos - “jacareando”. Em uns momentos se parecem com contos e contém elementos não-literários entre um e outro, tais como a transcrição uma simpatia, um anúncio de classificados, cartas e lista de coisas (livros na instante, cds, objetos pela casa), os caracteres também as vezes aparecem impressos em outros tipos de fontes e disposições incomuns como uma poesia concreta. Todo o livro se passa numa terça feira que precede o dia das mães deixando alguns momentos com outros contextos. Iron Maiden e Grupo Molejo estão no mesmo samburá e apesar de todo esse caos , não é um livro difícil , a leitura flui de uma maneira telepática e ríspida que você acaba entendendo e gostando não sabe porquê.

O título “eles eram muitos cavalos” é uma citação de Cecília Meirelles

Cidadão Kane, o filme ou um novo jeito dem se fazer a coisa.

2011-03-15T09:45:00.007-03:00

Antes de mais nada tente analisar os seguintes contextos: ano de 1941 e as técnicas de cinema não eram tão avançadas e um jovem diretor de 25 anos de idade. Assistir Cidadão Kane de Orson Welles com o pensamento contaminado de “melhor filme de todos os tempos” pode influenciar qualquer um, para agora e não leie esta resenha! vá como algo inédito em sua mente e delicie-se. Você continuou a ler? Bom então darei minha opinião e depois você esquece viu, não te contei nada. A estória em si é cativante o “Rosebud” irá atiçar do começo ao fim e só quem assiste sabe a resposta e a resposta está dentro de cada um. O mega empresário Charles Foster Kane que herdou uma fortuna , acaba comprando um pequeno jornal e se dedica a ele fazendo investimentos, atraindo jornalistas de outros veículos e faz um jornalismo agressivo beirando o sensacionalismo e consegue muito sucesso, fama e respeito (e também muitos inimigos). Kane (o próprio diretor atuou como protagonista) é visto como dono de um império e tenta se eleger a um cargo político importante (qualquer semelhança com Collors, Sarneys e Marinhos são meras coincidências) na época falou-se muito que a inspiração era o magnata das comunicações chamado William Randolph Hearst. Na hora de sua morte ele balbucia “Rosebud” e o repórter Thompson (Joseph Cotten) julga que está no nessa palavra a chave de algo misterioso ou a pista para algo maior: o sentido da própria vida atribulada de Kane. A maneira como o filme mostra essa busca, mostrando diversas perspectivas e praticamente adentrando nas mentes das pessoas entrevistadas pelo repórter é a grande jogada de mestre do diretor e mudou a maneira de se fazer cinema, sem contar as inovações nos diálogos, flashbacks não cronológicos, closes, cenários, junções de cenas, sombras, iluminação, tomadas e distorções. É uma aula de cinema, traz uma sensação de que algo novo e revolucionário nasceu da tela na década de 40 e tornou-se arte. Tenho a impressão de que nenhum diretor terá coragem de refilmá-lo e nem teria porquê recriar o que não se pode, seriam apenas como cópias de uma monalisa vendidas na esquina.

Por Marcelo S. Costa

DOWNLOAD (segure a vara de pescar e lance nas águas)

Uma idéia na cabeça

2011-03-13T13:51:00.003-03:00

“Sonhei Que estava sonhando um sonho sonhado. O sonho de um sonho. Magnetizado. As mentes abertas. Sem bicos calados. Juventude alerta. Os seres alados. Sonho meu eu sonhava que sonhava” esse trecho da música do Martinho da Vila (sonho de um sonho) pode muito bem exemplificar o filme A Origem. Num mundo onde pode-se entrar na mente das pessoas e compartilhar sonhos ou entrar nesses sonhos, Cobb (Leonardo Di Caprio) é um especialista nessa arte, ele ajuda tanto a se defender dessas invasões como pode roubar informações valiosas das mentes (como combinações de senhas e outros segredos). Com ótimos efeitos especiais (ganhou quatro Oscars: Efeitos Visuais, Mixagem de som, Edição de som e Fotografia) uma equipe tenta ao invés de roubar , implantar uma idéia na mente do filho de um poderoso empresário a beira da morte. Essa idéia é que ele desmantele o império econômico e monopolista do pai e destrua a herança, tudo isso a mando de um dos maiores rivais (desse mesmo empresário) no ramo de construções. O filme lembra um pouco as idéias de matrix (tire as devidas proporções por favor! pois E=mc² hein! rs) em razão do tempo / espaço, sonho / realidade. Em um certo momento eles usam paradoxos geométricos de uma escada em que a mesma leva para o começo (vide desenhos de M.C. Escher, escadas retorcidas como em Relativity). O roteiro é fora do comum com idas e vindas no tempo onde no sub sonho um minuto é uma hora (realmente se pararmos para pensar quando cochilamos parece que se passaram horas e na verdade passaram-se cinco minutos!). Quando parece que o filme vai desandar para um caos e obviamente levar o espectador junto, as coisas se encaixam, a direção foi bem pensada pelo diretor Christopher Nolan (que já tinha nos deixado tontos com o filme Amnésia, aquele filmado de trás para frente).

Por Marcelo S. Costa

DOWNLOAD (Eu mostro o cardume e você pesca certo?)

Assista / Leia com atenção

2011-03-13T13:15:00.002-03:00

O Leitor do diretor (Stephen Daldry) é um filme calmo e denso, um drama de pequenos detalhes. A atriz Kate Winslet mereceu com todos os méritos o Oscar foi um trabalho digno e preciso no papel de Hanna. A fotografia funcionou muito bem com diferenciação de épocas e os figurinos também muito bons. A história baseada no romance alemão Der Vorleser do escritor Bernhard Schlink que é até recente pois foi escrito em 1995. È o caso de amor entre o adolescente Michel (David Kross) e Hanna até que um dia ele desaparece colocando um suspense no ar e ao mesmo tempo Michel não a esquece e inconsciente a busca ao longo de sua vida. Anos depois ela aparece de uma maneira surpreendente e no qual Michel terá de optar em colocar em xeque a ética de ser um advogado e suas lembranças de amor. Essa maneira “surpreendente “eu não vou contar mas tem a ver com a marcha da morte em Auschwitz só para se ter uma idéia. Enfim é um bom filme para quem no momento quer fugir de tiroteios e carros explodindo e quer um drama inteligente.

Por Marcelo S. Costa

DOWNLOAD POR AQUI (Eu não pesco pra você, eu ensino a pescar)

O embate dos cisnes

2011-03-13T12:59:00.002-03:00

Tirou-me da cadeira do cinema esse filme! Calma não é nada disso que você esta pensando, é que literalmente fiquei inquieto com o filme mas no bom sentido. Não é digamos uma história cativante cheia de idas e vindas malucas e sim com reviravoltas nas quais um sorriso de “no creo” vem em sua cara, um pé no chão sofisticado. Trabalha muito bem com a metáfora do bem e mal (razão e emoção, tesão e técnica etc...) do cisne negro que tenta sobressair sobre o irmão gêmeo o cisne branco, tema do ballet Lago dos Cisnes de Tchaikovsky. Em forma de sonhos e pesadelos mostra todo aquele lado sombrio que todos temos e as vezes nos escapa e se faz imprescindível dar ouvido a esse “diabinho” dos ombros e os prós e contras dessa prisão e soltura. Todos os merecimentos a Natalie Portman que faz o papel de Nina a bailarina que sofre forte pressão da mãe superprotetora (Barbara Hershey) e do exigente diretor do New York City Ballet, Thomas (Vincent Cassel) – diga-se de passagem muito bem interpretado uma espécie de sedutor com ar de canalha. Dá uma sensação danada de que clichês estão usados de maneira sutis e funcionais no filme, estranho mas real quando se pára a relembrar algumas cenas, mas quer saber não comprometem muito o belo trabalho. È um filme que chega a ser perturbador na maneira em que foi conduzido pelo diretor Darren Aronofsky (O Lutador), assim como um tema de música clássica em que os tons leves sincopados servem para acalmar e depois sobem causando a tensão necessária.

Por Marcelo S. Costa

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O doce amargor da vida.

2011-02-25T12:15:00.014-03:00

Garapa do diretor José Padilha é um documentário que tem como foco o cotidiano da fome, a “garapa” (água e açúcar fervidos) do título se repete entre as famílias que são filmadas em fogões à lenha improvisados e em mamadeiras nas bocas famintas. Todo em preto e branco e em ritmo jornalístico - com closes nas moscas sobrevoando os corpos nus das crianças e depoimentos coloquais. Quem assistiu Estamira do diretor Marcos Prado irá encontrar algumas ligações estéticas. As filmagens foram feitas no Ceará e mostra como a miséria leva a fome, que leva ao descaso e desestrutura famílias inteiras. Interessante notar que na tela as mulheres se mostram verdadeiras fortalezas enquanto os homens parecem figuras que mais atrapalham que ajudam ou no mínimo se conformam com vida que levam. Chega a nos dar comoção uma das cenas em que um menino chora de dor dente (a garapa que é feita de açúcar e a falta de cuidados odontológicos seja a causa mais possível). Enquanto no mundo dito “normal” as pessoas exigem que o arroz e o feijãozinho sejam feitos na hora e vão para o lixo no dia seguinte, as pessoas que aparecem nesse documentário sofrem para conseguir um dia de alimentação (se almoçam não jantam e vice e versa). Em uma cena , onde uma vizinha acusava uma das documentadas de consentir que o marido roube coisas de casa para beber cachaça, lembrei do livro Quarto de Despejo e sua descrição das balbúrdias entre moradores da favela. O programa Fome Zero aparece nas conversas e toda burocracia é latente nesse assunto, desde quem não possui nem certidão de nascimento e não tem o direito, até a quem tem o direito se conformar com R$ 50,00 para alimentar até seis crianças. Assistindo notamos que o problema de natalidade só agrava mais o caso, pois as crianças são muitas nas casas simples. Os vícios estão presentes em alguns casos e não passam despercebidos (álcool e cigarros) e um julgamento frio diria: têm dinheiro para beber e fumar e para comida não? Em minha opinião os vícios (além do prejuízo físico e psicológico) só mostram mais uma faceta humana dessas pessoas (contraditório mas real).

Por: Marcelo S. Costa

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Um doce mistério

2011-01-12T19:11:00.007-02:00

O mistério do samba”, dirigido por Carolina Jabor e Lula Buarque de Hollanda, é uma ode a velha guarda portelense com seus músicos e integrantes que fazem dela uma das mais queridas do Brasil. O documentário tem como fio condutor as histórias de sambistas antigos e de sambas inéditos, dos quais Marisa Monte paricipa garimpando alguns deles - ela também assina o roteiro do longa metragem. A simplicidade das cenas nos diz que nem tudo é glamour, nada de celebridades em roupas brilhantes, aqui é a voz dos humildes, mas guerreiros brasileiros é representada. Nostalgia e talento caminham lado a lado. Conta com participações de nomes comoe Paulinho da Viola e Zeca Pagodinho portelenses assumidos. Enfim é uma viagem entre dialogos e histórias do samba que é de bom grado sairem do baú para as futuras gerações.

Por Marcelo S. costa

Pode ser que tenha download aí

As ondas que vão e vem.

2011-01-10T11:59:00.005-02:00

A onda

Nessa refilmagem do filme de 1981 o diretor Dennis Gansel não inovou o argumento apenas o ambientou na atualidade e nos estereótipos dos anos 2000. O filme conta a história (baseado em fatos reais) de um professor que daria aula de autocracia e resolveu fazer uma experiência pedagógica usando a sala como a sociedade e ele como a figura central que deviam respeitar e seguir com regras pré estabelecidas inspiradas no nazismo. Porém a experiência sai do controle do professor e se espalha na escola e até pelas ruas ao redor num movimento que chamaram “A Onda”. E é nesse momento que o filme começa a fazer sentido nos mostrando como o ser humano pode ser marionete em receber idéias tão contraditórias de poder. A oposição estava representada por dois ou três que não quiseram participar do levante. A estética lembra outros filmes europeus tais como Edukators e Adeus Lenin tirando as devidas proporções, pois dos três o A onda não passa de marola. Mas é um filme interessante de se ver e de se discutir sem contar o desfecho que é arrasador.

Por Marcelo S. Costa

Download aqui pode ter hein!

A ressurreição esta dentro de nós

2011-01-07T11:15:00.003-02:00

Alien a ressurreiçãoDe vez em quando é bom pegar uns filmes do fundo da gaveta e revê-los. Sem preconceito e descompromissadamente, só que existem aqueles em que você tenta lembrar o final e por ter sido assistido há um bom tempo acaba se perdendo entre tubaínas e pães com mortadela adolescentes. A tenente Ripley é ressuscitada e com mistura do seu DNA com a da Alien fêmea rainha ela ganha mais força, porém o experimento serve para os cientistas criarem mais aliens e tentar controlá-los para serem usados militarmente, com o risco dos monstros invadirem a terra pois é para lá que a nave em questão esta voltando. Esse Alien a Ressurreição é de tirar o chapéu merece o lugar no hall dos clássicos de ficção científica, apesar que em 1997 os efeitos especiais estavam num nível aceitável e o que foi colocado no filme é de primeira grandeza nessa área. Os cenários caprichados lembram o jogo Halo com a sombria meia luz e corredores de ferro e aço. Os artifícios usados para condução do filme trailer psicológico, suspense,tensão e terror (Sigourney Weaver é sim a eterna mãe da franquia alien!). Os mercenários são um caso a parte pois são eles que dão um punch para o desenrolar da história, pois cada ator parece que foi escolhido a dedo para isso. As cenas que mostram o espaço sideral tem uma leve pitada de stars wars. Cenas aos montes para destaques apesar de serem como flashs de tão rápidas, por exemplo os ninhos dos aliens são alimentados com carne fresca ou seja humanos que são seqüestrados e congelados e são servidos como ração viva. Os resultados mal sucedidos das experiências são guardados em vidros e expostos dentro da nave (sabe aqueles vidros com cobras e fetos em formol...) num trabalho bem feito de artes plásticas. E o nascimento do Alien principal? Uma trash maternidade com direito a paparicos de um falso papai que tem o cérebro mastigado pelo pupilo. Em certos momentos o espectador fica com pena do monstrengo. E quanto ao roteiro qualquer nerd gostaria, são parábolas que são encontradas em muitos gibis, tipo respostas malucas para soluções caóticas...ah ela é na verdade um clone....ah ele é um robô andróide...o sangue deles é uma espécie de ácido que corrói tudo que toca, mas não tira o mérito do filme que é diversão garantida.

Por Marcelo S. Costa

Trailer http://www.youtube.com/watch?v=9hrjW1WlzBc

AQUI LINKS PARA DOWNLOAD

Uma transa na américa

2011-01-07T10:30:00.003-02:00

Transamérica

Imagine o roteiro; travesti prestes a fazer a operação definitiva para mudar de sexo quando descobre que tem um filho de 17 anos o qual a mãe acaba de morrer, mãe essa que foi apenas um caso passageiro de tempos de faculdade. É nisso que se debulha o filme Transamérica colocando para fora todo preconceito em torno da transexualidade e as dificuldades de ser um pai que na verdade quer ser mãe no sentido feminino da palavra. E para apimentar mais a história ela (que na verdade é ele) não revela no começo que é o pai do garoto bonitão, espera não acabou, leve em conta também que o garoto é um michê e que se apaixonou pelo pai travesti. Ufa! Mas não é só isso o filme é muito sensível nas questões familiares e no tocante ao amor de pai e filho e toda avalanche psicológica que tal situação surreal traz aos envolvidos. Diferente da mesmice vale a pena.

Por Marcelo S. Costa

Aqui você acha links para o filme

OPÇÃO 1

OPÇÃO 2

Old boy

2010-12-02T21:26:00.008-02:00

Ultraviolência sim, mas com criatividade
Inteligente um filme que prende até o final

Old Boy, o que viria a ser a tradução desse filme ao pé da letra? Velho Garoto? Eu traduziria como “O homem que foi vingado por causa da língua” título longo e estranho não acham? Pois é isso mesmo que é, porém declaro e assino em baixo que foi um dos roteiros mais alucinados que eu já vi. Moderno e instigante, fácil fácil nomeá-lo, quer ver: surpreendente. E o senso comum me chicoteia para eu dizer, “fala que é de um diretor sul coreano chamado Chan-Wook Park etc e tal” e o que importa? A inteligência e maestria com o qual foi dirigido é o que interessa! Sem poluição de truques cinematográficos nem efeitos mega ultra especiais, simples e direto. Um cult que lembra irmãos Cohen , Kubrick e Tarantino. A história é de Daesu, um homem que acorda em um quarto sem saber o porque de estar lá e vive como num Big Brother de um espectador só e ele habitante enclausurado durante 15 anos! Toda noite um gás o faz adormecer e então entram alguns elementos e cortam seu cabelo, fazem sua barba, cuidam de sua saúde e limpam o lugar, a comida é colocada por um buraco na porta e sua companheira maior é uma televisão. A história é baseada em um mangá publicado na década de 90. Venceu Cannes e é o segundo de uma trilogia do diretor sul coreano. A curiosidade humana é tanta e o tema central é um tabu que você acaba adentrando numa hipnose do começo ao fim.

Por : Marcelo S. Costa

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Ninguém é inocente em São Paulo - Férrez

2010-11-23T14:16:00.004-02:00

“Ninguém é inocente em São Paulo” nada mais contundente e humano do que essa frase dita por ninguém menos que Ferréz que já é uma espécie de cronista da periferia e como ele mesmo gosta de colocar, escritor marginal. O título forte faz jus aos contos que constam no livro que é de uma simplicidade e densidade que quem viveu/vive à margem entende desde cedo. A mídia já abriu olho para a literatura que vem dos guetos e esperamos que não a absorva e sugue como parasitas e a jogue em algum cadafalso. O escudo para isso é a própria ideologia que vêm nas entrelinhas dos escritos periféricos, onde a dignidade,caráter e personalidade são sentimentos e ideais que não tem preço. Por outro lado ninguém nega que o povo que produz cultura nas áreas mais pobres não queira sua parte no bolo é o certo pelo certo, se a elite pode viver de arte porque a favela não? E o próprio compasso dos contos deste livro nos dá uma idéia que a metrópole com seu comércio, prazos e pressa já se alinhou com as lotações e o stress de cidade grande. Como a própria leitura se torna algo ligeiro que quando menos se espera o livro acaba deixando quem lê sedento de mais Ferréz na veia. Os contos que me lembro mais são: Buba e o muro social e Fábrica de Fazer Vilão, o primeiro o narrador é um cachorro que tinha uma boa vida num apartamento e é adotado por uma pessoa da favela e sente mais carinho agora do que antes, já o segundo , que abre o livro, relata uma batida policial em que um bar é um prato cheio para policia racista. E concordo com autor quando este diz que contos são “começos de um romance que já começou fracassado” é essa a sensação muitas vezes de quem escreve. A gíria das ruas, as personagens marcantes e estórias cativantes estão todos no livro. Me identifico muito com esses relatos até porque convivo com isso e moro no extremo sul de São Paulo e ele consegue passar esse clima periférico. Para quem já leu alguma coisa dele percebeu que neste título ele esta um tanto leve e trouxe mais graça aos seus escritos, mas não pense que tudo é flores.

Editora: Objetiva

Ano: 2006

96 pag.

BaléRalé - Marcelino Freire

2010-11-23T11:27:00.010-02:00

Êta escritor cabra da peste!

BaléRalé livro de contos do escritor pernambucano erradicado em São Paulo, Marcelino Freire é um livro arretado de bom. È assexual, é homo é hetero é tão macho que é viado e é tão viado que é macho. Amor, erotismo, infância e família, são temas encontrados nos “18 improvisos”. Balé ralé como um bailado de lampião contra o imponderável balaço de um bacamarte. A inocência é desnudada e colocada uma “sainha” para sair e comprar pão na esquina a pedido do pai. É pólvora seca em pleno sol do sertão pronta para virar brilho cegante. Seus contos recitados, onde quer que seja, darão uma correria danada e um choque/chilique nos bundões presentes. O livro faz parte da série que chama-se “Lêprosa” e é uma parceria entre as editoras Eraodito e Ateliê Editorial. Entusiasma pela maneira de escrever e as palavras muitas vezes exatas (os palavrões também porra!) e continua lá sua aprazível rima rasteira, o bem dito merece um beijo no umbigo.

Editora: Ateliê Editorial

Ano: 2003

144 pag.

Contos Negreiros - Marcelino Freire

2010-11-23T11:22:00.011-02:00

Ogum iê!

Contos Negreiros de Marcelino Freire é um livro que surpreende por ser curto e grosso é como um navio negreiro em pleno século XXI que carrega almas desgarradas num porão espreitado por escorbuto nos sorrisos. Desce como um santo forte, um passe de umbanda e candomblé, derruba como rasteira de capoeira, mói como pilão e dói como chibata. O livro foi lançado em Julho 2005 e ganhou o prêmio jabuti 2006 como melhor livro de contos. Li como um gole de cachaça naqueles copos pequenos, desceu rápido e quente. Na tontura de um ônibus lotada parado numa avenida qualquer da periferia, onde hoje os carros são tão numerosos quantos os transeuntes. Dividido em dezesseis “cantos” e inspirado nos escritos de Cruz e Souza e Castro Alves. Os negros e a negritude são temas recorrentes nos contos que tem um ritmo frenético como sons de atabaques e de quando em vez umas rimas que de tão sorrateiras te dão uma pitomba na mente.

Editora: Record

Ano: 2005

126 pag.

Mais informações sobre o autor no site http://www.eraodito.com.br/

Azul do filho morto

2010-11-22T18:26:00.013-02:00

MM controverso sem medo de lorotas

Falar do livro e não pender a falar do autor nesse caso específico seria um pecado. Cru e polêmico, tudo que ele queria e quer ser, o autor ou o livro? os dois. Quem já leu Marcelo Mirisola sabe do que eu estou falando, aquele que ofende o leitor e mesmo assim o leitor é cativado para dentro de um mundinho safado que vai de hotéis boca de lixo ao lero-lero da classe média paulistana. Ficção e realidade, justamente essa dúvida é gerada com sabedoria de quem quer te ferrar. Pudores zero, odores mil. As construções literárias de Mirisola são como punchs e acertam o fígado com força para em seguida dar uma cabeçada na cara de quem lê. Cortes secos, anacoluto de quem sabe mexer com os pauzinhos da língua portuguesa e estórias que de tão absurdas podem ser baseadas na mais pura realidade, ainda mais por ser narrado em primeira pessoa. E o autor parece blasfemar contra tudo e todos nesse título, chega a colocar um quê de mea culpa e como castigo mutila psicologicamente o seu personagem e também junto o avô, mãe, prostitutas e amiguinhos de infância. Contam que seus livros foram rejeitados até na antiga Casa de Detenção no Carandiru. “Talvez não estejamos preparados para esse tipo de literatura” se ele ler ou escutar frase do tipo, poderemos receber uma gargalhada de resposta e o regozijo de quem conseguiu o que queria. Capitalista, sujo, preconceituoso, cínico, inovador, pesado, ousado, sincero, politicamente incorreto e outros adjetivos pedantes que você lembrou agora, pode colocar tudo junto no mesmo panelaço, só irá encorajar mais seu texto. Mas que o desgraçado é bom ah! isso é vero.

Editora 34

Ano 2003

172 pag.

Basquiat – Das ruas para o mundo

2010-11-22T14:36:00.002-02:00

Os gênios às vezes são movidos à tristeza e depressão, tendem transformar agonia em arte e demudar o destrutivo, porém não sem antes pagarem com a própria saúde (mental e física) e vida por um ideal e por aquilo que acreditam. Pessoas assim costumam ser consideradas mártires e a dignidade, liberdade de expressão são suas regras. Jean Michel Basquiat, só para fazer um parâmetro, tem a mesma verve de Jackson Pollock cada um em sua época, jazz e pop, álcool e heroína e pelo visto os dois tiveram ao seu lado mulheres de caráter. Não podemos julgar uma vida toda em apenas um filme, sabemos que ambos foram muito mais que um lampejo hollywoodiano. Mas nos dá uma idéia da vida tormentosa e célere que muitas vezes existe no mundo das artes e entretenimento. No caso de Basquiat ele parecia o cara certo no lugar certo e claro conheceu e teve ao seu lado pessoas influentes (Andy Warhol, Rene Ricard, Keith Hering). E foi o primeiro negro a entrar nesse restrito clube de pintores relevantes. E poderia ter feito muito mais se não tivesse morrido tão jovem e de maneira tão abrupta, o que já é rotina na vida das pessoas que se transformam muito rápido em celebridades ( Hendrix e Kobain por exemplo). Só que Basquiat queria ser reconhecido (pelo menos no começo) depois viu que sua personalidade não combinava em nada com aquela feira das vaidades. Para quem quiser saber um pouco mais, esse ano (2010) saiu um documentário chamado Jean Michel Basquiat A Criança Radiante, além do filme de 1996, Basquiat Traços de Uma Vida.

pOR mARCELO sANTOS cOSTA

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Um sonho de liberdade e que sonho!

2010-11-21T13:18:00.006-02:00

Relatar águas passadas, o que já foi, o que já está batido, hoje terei que fazer. Um pequeno detalhe que acontece com muitas pessoas. Quem nunca se pegou assistindo um filme daqueles que a maioria conhece ou já ouviu falar , ganhou Oscar, já passou nas telas quentes da vida, tinha na locadora perto da sua casa e no dia do lançamento você passou em frente ao cinema mas por um motivo qualquer você acabou não dando a devida atenção e passou. Só que um dia você se depara com o filme (um amigo tinha o DVD no meu caso) você curioso pergunta: é bom? E ele, Filmaço! Não acredito que você não assistiu? Para não ficar por baixo, “não lembro....deixa eu levar?”

Sábado às 18 horas, nada para fazer ,só uma festa mais tarde, dá tempo de assistir um filme e depois tomar um banho e qual foi a grata surpresa? Parafraseando esse meu amigo: Filmaço! Infelizmente não há tempo para assistirmos todos os filmes bons do mundo e para se fazer a filtragem é só com o tempo e experiência, ignore muitas vezes releases, comentários em jornais, d~e uma olhada no enredo que vem descrito atrás da capa, pois se o mesmo te cativar há uma chance dele ser bom, lembrando sempre que esses resumos são feitos também por assessorias de imprensa e marketing confie sempre com um pé atrás, se possível vá a sites e leia mais opiniões e nunca esqueça que a melhor opinião é a sua! a sua vontade tem sempre que prevalecer. O filme (Um sonho de liberdade - 1995 - direção de Frank Darabont) é um daqueles que não poderiam ficar sem o Oscar, profissional ao extremo, onde tudo é muito bem pensado, desde o roteiro amarrado, história cativante (excetuando que não tem um romance homem/mulher mas um dos ingredientes conta com uma leve pitada) fotografia simples sem muitas invenções, enquadramentos perfeitos e usados de maneira correta, atores afinados, trilha clássica. Sabe aquela história da escola de samba que faz um desfile técnico para os jurados, então é isso.

Mas que é bom não se pode negar, caio no lugar comum ao dizer ”você não sairá indiferente ao filme” sei que é empolgação de momento, mas isso não é bom? Um filme que te empolga.

A história se passa a maior parte do tempo dentro da prisão Shawshank onde o acusado Andy Dufresne (Tim Robbins) de matar a esposa e o amante chega para cumprir pena de prisão perpétua e faz história pelo seu modo de ser e pela amizade e respeito que conquista principalmente com Red (Morgan Freeman),mas esse respeito tem um preço e o sofrimento é uma pequena moeda de troca entre muitas. O clima lembra de longe os filmes Fuga de Alcatraz, Um trem para meia noite e A espera de um milagre. Assisti duas vezes já na segunda sessão, você começa perceber que é um filme comum com um roteiro digno de aplauso, mas a primeira impressão é a que fica.

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Pollock o improviso jazzístico na pintura

2010-11-17T13:56:00.003-02:00

Pollock o filme, mostra episódios da vida desse americano que foi um dos maiores pintores do expressionismo abstrato. Jackson Pollock (1912-1956) tinha verdadeira paixão pela pintura e a busca num fazer original, a verve da criação no seu estado bruto e vindo do âmago do artista. As crises existenciais, relacionamento familiar em cacos, alcoolismo tudo isso misturado com o glamour e ilusão da fama que acabou prejudicando sua vida pessoal e refletindo num modo prejudicial que cada vez mais o levava ao fundo do poço. No filme apesar do pintor ser um entusiasta do jazz o fundo musical escolhido foi o clássico e isso numa das melhores cenas do filme em que retrata o momento de criação. Um fato recorrente ao assistir filmes biografias de grandes artistas é que as esposas ou namoradas são verdadeiras estruturas e são responsáveis pelos momentos de mais tenros e ao mesmo tempo vivem um sofrimento colossal. Há cenas sobre as preparações das mostras e o mundo elitizado das artes com seus personagens da famosos da época tais como:A mecenas Patty Guggenheim e o crítico Clement Greenberg entre crítico e artistasEstão entre os roteiristas Steven Naifeh e Gregory White Smith, autores da biografia "Jackson Pollock: An American Saga". Um filme que foi lançado em 2000 e eu demorei mais de 10 anos para vê-lo! essa idiossincrasia!
Engraçado que tinha esse DVD para alugar aqui perto de casa, mas eu sempre deixava para
outro dia até que a locadora fechou...tudo bem o ator Ed Harris também se preparou dez anos para viver Pollock no filme.

Por Marcelo S. Costa

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Documentário sobre Wilson Simonal é um emocionante relato

2010-11-06T11:55:00.005-02:00

Ninguém sabe o duro que dei

Wilson Simonal foi um dos cantores mais populares da década de 60, líder nato comandava multidões e literalmente roubava a cena por onde passava. O documentário tem depoimentos importes de amigos e pessoas próximas de Simonal que discorreram sobre o artista e ser humano numa mistura de ascensão e queda com direito a Judas e crucificação.

A mídia e suas nuances cruéis misturado a um clima vigente na época de caça as bruxas e forte patrulhamento cultural culminou no julgamento e condenação ao ostracismo de um artista que se não fosse por isso viria a ser um dos maiores de todos os tempos na música brasileira.

O documentário expõe de maneira imparcial e isso parece uma resposta aos meios de comunicação da época que não agiram com a mesma ética. E não se percebe uma intenção de querer dizer que ele foi o maior artista e sim contar os fatos por pessoas que o vivenciaram de alguma maneira. Quem tira as conclusões são os espectadores se ele foi um ótimo artista ou não se ele teve culpa ou não no que culminou na sua derrocada e acima de tudo mostra que o grande público brasileiro esquece rápido e o senso comum nas entrelinhas das manchetes fala mais alto.

Marcelo S. Costa

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A criação da arte como choque

2010-10-01T11:38:00.012-03:00

Um ícone artístico que causa furor com sua inovação

O britânico Damien Hirst é um dos artistas plásticos mais criativos do chamado "Young British Artists" movimento que dominou o cenário de artes na Inglaterra no período da década de 1990. O tema principal do seu trabalho é a morte tanto é que em algumas obras suas já usou como matéria prima cadáveres de animais empalhados ou emergidos em formol e crânios humanos.

Foi estudante do Goldsmiths College Londres, de onde emergiu a safra de artistas que mudaria a arte britânica. Incentivado por seu professor Michael Craig-Martin, o então estudante Damien Hirst organizou em 1988 a mostra “Freeze” com obras de Gary Hume, Ian Davenport e outros alunos. Nove anos depois a Royal Academy of Art realizou a exposição “Sensation” – um divisor de águas no cenário artístico da Grã-Bretanha.
Venceu o Turner Prize da Tate Gallery, o principal prêmio de Arte Contemporânea no Reino Unido e um dos mais importantes do mundo. Chocando de maneira emblemática onde passa como uma tormenta fecunda o mundo das artes sofre verdadeiro frenesi quando seu nome esta envolvido. A polêmica também o segue, a polícia de Nova Iorque, por exemplo, proibiu a exposição de sua obra "casal morto fodendo duas vezes".

Mídia e dinheiro

Um dos trabalhos símbolos do artista é o The Physical Impossibility Of Death In the Mind Of Someone Living (Impossibilidade física da morte na mente de alguém vivo), um enorme tubarão tigre numa vitrina cheia de formaldeído que foi vendido em 2004 como a segunda obra mais cara de um artista em vida rondando os dez milhões de dólares. Devido à decomposição do tubarão-tigre, foi substituído com um novo espécime em 2006.
Em Agosto de 2007, este escultor vendeu por cem milhões de dólares, a obra 'Pelo amor de Dios', que consiste num crânio com mais de oito mil diamantes incrustados. Hirst negociou diretamente com a casa Sotheby´s o leilão de muitas de suas obras conseguindo o montante de 198 milhões de dólares. Até nisso ele foi estarrecedor e saiu do senso comum.

Marcelo S. Costa

Documentário lança olhares sobre a pichação

2010-09-30T09:56:00.012-03:00

Ambientado em São Paulo, 'Pixo', de João Wainer e Roberto Oliveira, estreia dia 1º de outubro no Cine Olido

Pixo

Levantando a discussão polêmica que tenta esclarecer se pichação é arte ou vandalismo, o documentário Pixo, realizado por João Wainer, fotógrafo da Folha de S. Paulo, e Roberto Oliveira, diretor de videoclipes e de DVDs musicais, levanta argumentos para o debate em questão, sem, porém, trazer respostas ou julgamentos. Integrando a programação do projeto Outubro Independente, o filme estreia dia 1º no Cine Olido. Após a sessão das 17h do dia 2, os cineastas participam de um bate-papo. O longa mostra a realidade dos pichadores, acompanha algumas de suas ações e os conflitos com a polícia. O cenário é a cidade de São Paulo, onde o “pixo” (expressão utilizada por seus representantes) tem uma linguagem diferente daquela presente em outros lugares do mundo e um contexto histórico e social particular.Apesar de não ter encontrado espaço no circuito exibidor paulistano, o documentário foi apresentado com sucesso na 33ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo, em 2009, e na exposição Né dans la rue – Graffiti (Nascido nas ruas – Graffiti), da Fondation Cartier pour l’Art Contemporain, em Paris (França). Oliveira conta que se impressionou com a curiosidade dos franceses sobre o assunto, e de como são abertos para a arte. “Eles queriam saber de tudo. A reação mais forte foi em relação a William, personagem que estudou até a oitava série, é analfabeto e só lê pixo”. Segundo o diretor, o público ficou bastante impressionado com o fato do garoto não saber ler, apesar de ter ido à escola.O longa tem também como um dos principais focos a vida do ex-pichador Djan Ivson, de 24 anos, um dos mais reconhecidos na cidade. Acostumado a filmar seus atos há muito tempo, ele emprestou várias imagens à produção, cenas que dificilmente seriam captadas pelos diretores. Como consequência de sua participação, Ivson foi convidado para pintar a fachada de vidro da Fundação Cartier, ao lado de artistas renomados, como os norte-americanos ícones do graffiti Keith Haring e Jean Michel Basquiat. Além de mostrar os personagens e o risco que correm ao realizar suas intervenções, o documentário exibe imagens como a do polêmico episódio em que a Faculdade Belas Artes foi pichada.O filme possui trilha sonora composta pelo grupo Racionais MC’s e pelos intérpretes Sabotage e Jorge dü Peixe. A direção musical é de Ice Blue e Tejo Damasceno. Serviço: Cine Olido. Av. São João, 473. Centro. Tel.: 3331-8399. Dias 1º, 6, 9 e 13, 19h30. Dia 2, 17h (após a sessão, ocorre bate-papo com os diretores). Dias 5, 8, 12, 17h. Dias 7, 10 e 14, 15h. R$ 1

Créditos; PMSP - Secretaria de Cultura

Trinte e três dias que mudaram o Brasil

2010-08-20T12:02:00.003-03:00

O documentário em longa metragem Entreatos conta de forma interessante os dias que antecederam a eleição à presidência de 25 de Setembro a 27 Outubro de 2002.

Em ritmo de bastidores a lente da câmara nos conduz por corredores, entrevistas, avões, apartamentos, reuniões. Lula o protagonista mor muitas vezes percebe que esta sendo filmado e para deleite do diretor João Moreira Salles (e do espectador) se abre como um ator de Hamlet e deságua seu monólogo que são estórias contadas naturalmente como conversas de botequim entre amigos. Por outro lado Lula dá uma aula de política quando fala sobre fundação do PT e o líder polonês Walesa. Há momentos em que Lula perde a paciência com fotógrafos e assessores e momentos tenros com sua família e amigos. O inusitado é a política mostrada por um ângulo desconhecido do grande público e serve de análise e reflexão.

Por Marcelo S. Costa

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Sonhos e valsas

2010-08-19T12:48:00.007-03:00

Valsa com Bashir

Vencedor do Globo de Ouro de melhor filme estrangeiro, Valsa com Bashir (Ari Folman - 2008) relata as memórias da guerra Líbano/Israel no início dos anos 80. A ação desenrola-se tal qual um documentário na qual as personagens narram suas memórias do episódio que ficou conhecido como o massacre de Sabra e Shatila.

O protagonista (que é o próprio diretor) busca a sua lembrança perdida pois não sabe se o que lembra é sonho ou realidade e parte atrás de informações para sanar essa dúvida. Os desenhos são muito bem feitos e atuais, os recursos usados lembram alguns games que tem a animação como base e as nuances de luzes é algo que surpreende. Dentre as muitas cenas que chamam a atenção sublinho a de um estábulo onde cavalos feridos definham ao lado de carcaças e a cena de abertura onde vinte e seis cães correm ferozes e param defronte a casa de Ari Folman. A contradição é que mostra o exército Israelense praticando arbitrariedades e em alguns momentos é feito um parâmetro da mesma injustiça que os judeus sofreram com as execuções sumárias e campos de concentração nazistas. Animação de primeira, sensível ao tocar num assunto traumático e delicado.

Por Marcelo S. Costa

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João Moreira Salles em palestra teletransmitida

2010-08-16T09:43:00.013-03:00

Dia 12/08 alunos e professores do Centro Universitário Estácio de Sá/Uniradial Marajoara em São Paulo acompanharam o bate papo com o cineasta João Moreira Salles. O evento fez parte da aula magna de abertura do segundo semestre e estava sendo teletransmitido direto do campus Tom Jobim na Barra da Tijuca – RJ para mais de 70 unidades que fazem parte da Estácio de Sá.
Numa espécie de talk show, Salles respondeu perguntas dos professores, dos alunos e as que chegaram via e-mail. Muito desenvolto com os temas cinema / documentário ele nos falou um pouco sobre sua trajetória (ele é formado em economia pela PUC) e o processo que usa nas suas produções. Na área da publicidade fundou a agência Videofilmes em sociedade com o irmão, o também cineasta Walter Salles, ganhando mais de 200 prêmios. Quando perguntado sobre a revista PIAUI, contou um pouco a sua outra faceta de repórter/publisher e como é a ideologia da revista, classificada por ele como “maluquinha”. No documentário “Entreatos” que fala sobre a campanha Lula em 2002, ele revela por exemplo que o protagonista ás vezes atuava para câmara impondo a persona que queria passar para o público. A conversa foi agradável e nos expôs não só um pouco do lado profissional mas como também seu lado humano em que deu aula de audiovisual no Quênia , sua infância, seu time de coração o Botafogo-RJ e sua frustração por não ter se formado em medicina.

Por Marcelo Santos Costa

Link para uma entrevista dada por João Moreira Salles

Repeti a 4ª série e era a Qu4rt4 B

2010-07-23T18:24:00.003-03:00

O que a velha máxima não é capaz de fazer: uma câmera na mão e uma idéia na cabeça, funciona muito bem para o filme Quarta B. Orçamento baixo e atores na maioria desconhecidos do grande público, mas o que está em primeiro plano é o clima de tensão das relações humanas. O ambiente é uma sala de aula de uma escola particular e uma reunião de pais em pleno domingo. O motivo para tal reunião é um pedaço de maconha que segundo o diretor da escola foi encontrado pelo faxineiro embaixo de uma carteira escolar. O perfil psicológico das personagens estereotipadas é que dão o tom e afloram em meio a discussões com suas imperfeições, egoísmos, mesquinharias, preconceitos e trejeitos. Mais humano impossível.

Marcelo S. Costa

Torrent

Irreversível é a sensação de assistir esse filme.

2010-07-23T18:10:00.002-03:00

Irreversível como a água que passa, a flecha que parte e palavra dita.

Adjetivo melhor não há para classificar esse filme, se você tem pudores não assista esse filme, se ainda acredita que a vida imita a arte assista com ressalvas, mas se frequenta a igreja no domingo é melhor rezar. Uma pirotecnia cinematográfica, odisséia que é fogo e gasolina para os sentidos, cortes rodopiantes e a história toda de trás pra frente (lembrou do filme amnésia? O recurso é o mesmo) só que aqui a história tem um quê de boca do lixo e a própria fotografia é de blasé de red light de boates decadentes. Sensações como essa só me lembro quando assisti Ken Park de Larry Clark. Os diálogos sobre sexo são de uma naturalidade que parecem improviso de cena como uma disputa entre o liberal e o cerebral. Poxa não queria estragar o filme mas não consegui(até agora) ficar incólume com as cenas de violência esmagadora (literalmente) e uma cena de estupro que pode te excitar e te levar à ira em segundos (Mônica Belucci numa das maiores interpretações do cinema, corajosa, é de tirar o fôlego!). Não é para ser sucesso de bilheteria é uma experiência da 7ª arte. É muito bom (mesmo que o impacto nos deixe embasbacados) quando diretores ousam e realizam algo fora de linha. E se foi essa a idéia do diretor franco-argentino Gaspar Noé ele conseguiu com louvores.

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Rebeldes dos traços

2010-03-18T09:23:00.009-03:00

Com a estúpida Morte do desenhista/cartunista Glauco vem em mente para alguns, os tempos de adolescência, final da década de 80 e começo dos 90 época na qual as HQ´s eram (pelo menos para mim) rotina nas bancas e isso inclui , Geraldão, Casal Neuras, Doy Jorge, Aline, Los Três Amigos, Bob Cuspe, Rê Bordosa, Skrotinhos, Piratas do Tietê, Níquel Náusea e toda uma geração de artistas brasileiros (Angeli, Laerte, Adão Iturrusgarai, Fernando Gonsales e Glauco. São todos da mesma época com seus traços marcantes e enredos urbanos psicodélicos. Rebeldes dos traços que “formaram” um bando de fãs Brasil e mundo afora. Que nos faz rir o riso mais puro ao mais sarcástico e as vezes aquele riso irônico embalsamado de críticas explosivas que só o humor é capaz. Adeus! Glauco! a seus órFÃS só resta pensar no memento mori e tentar responder com um carpe diem gritante.

Por Marcelo Santos Costa

Os filhos do Bicho papão

2010-02-12T18:48:00.011-02:00

Onde vivem os monstros um filme fábula ou uma fábula filme? Tanto faz, o enredo está lá, a epifania está lá,os medos, o protagonista infantil também e por último o devaneio dos monstros . Filme este que foi baseado no livro de Maurice Sendak e conta a estória de Max e uma viajem em sua mente fértil e criativa. Depois de uma discussão com sua mãe e uma briga com sua irmã Max rebela-se e bagunça o quarto da irmã e tira a paciência da mãe num momento Édipo de ser. Sua mãe o reprime e o manda para o quarto onde em meio a ursos de pelúcia e bonecos cria um mundo paralelo onde ele é o rei. É aí que entra o roteiro e as idéias do diretor Spike Jonze que demorou quase dois anos para ficar pronto. O filme é adulto apesar de toda tentativa de fazê-lo infantil, não deu muito certo por ser muito imoral perto das idéias dos contos de fada, sem lições edificantes ou moralistas. Mostra mais um aspecto estranho da criança percebendo-se crescer e enxerga conspiração, abandono (sem contar que no filme seu pai é ausente e não foi explicado se morreu ou simplesmente separou-se). A rebeldia de Max se reflete nos monstros que ele encontra no seu mundo particular e cada monstro terá um significado de sentimento tanto pessoal como familiar. A fotografia do filme chama a atenção, bem caprichada com tomadas amplas e os monstros em questão parecem tão reais e naturais que os espectadores embarcam no fantasiar de Max. Pede para o seu filho te levar para assistir.

Por Marcelo S. Costa

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Bastardos Inglórios

2010-02-04T16:38:00.004-02:00

Bastardos e Inglórios, toda glória ao filme e ao Tarantino!

Alinhado com estilo Tarantino de ser o filme nos prende do começo (e que começo arrasador!) ao fim. Na segunda guerra mundial um grupo de militares judeus conhecidos pela alcunha de Bastardos é responsável por tirar o sono dos nazistas. Ambientado na França o filme tem todos aqueles diálogos pop culturais e todo aquele aparato de slow motion, cortes, apresentações, caracteres e trilha sonora diferentes e interessantes os quais só poderia sair de alguém que respira cinema e conhece da arte. O humor sarcástico esta lá também em autuações sempre retas e com uma queda para o stand-up. A cena em que Brad Pitt tenta se passar por italiano e ao fingir o sotaque acaba imitando o Dom Corleone de o Poderoso Chefão é impagável. Escalpes, taco de beisebol (em plena segunda guerra) e metralhadoras cuspindo fogo são aperitivos. Tudo dentro de um roteiro que parece feito na base do improviso mas muito inventivo (destaque para o final imaginado ao fuhrer). É um filme ritmado apesar de suas 2 horas e meia onde a violência é gratuita mas você paga pra ver.

Por Marcelo S. Costa

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Edifício Master a diversidade num mesmo habitat

2009-11-20T01:46:00.004-02:00

Edificio Master uma espécie de documentário onde várias facetas dos moradores de um dos mais tradicionais e habitados conjuntos de apartamentos situado em Copacabana no Rio de Janeiro. O diretor Eduardo Coutinho adentrou o Master com sua equipe e foi entrevistando moradores e em cada entrevista conseguia extrair colóquios interessantíssimos e depoimentos emocionalmente espontâneos que juntos formam como janelas de um apartamento um todo. Histórias de vida, sonhos , desilusões, velhice, solidão, realidade são tantos adjetivos que só mesmo assistindo para entender. A equipe está de parabéns onde transforma pessoas comuns e uma idéia simples em algo tão sublime. Chama a atenção o trabalho que foi feito na decupagem e montagem: direto e objetivo. Um documentário literalmente arrebatador um elevador de ânimo e verdade.

Por Marcelo Santos Costa

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Um quase pornô sem ser vulgar

2009-10-27T17:11:00.002-02:00

Boogie Nights - Prazer sem limites dirigido por Paul Thomas Anderson (Sangue Negro) e estrelado por um dream team de atores Juliane Moore, Mark Wahlberg, Burt Reinollds, John C. Reilly e Luiz Guzmán o filme se passa nas décadas de 70 e 80, onde um diretor de filmes pornográfico descobre em uma danceteria o garoto Eddie (Mark Wahlberg) que devido a seu membro avantajado de 33cm torna-se um talentoso ator novato. A produção caprichou nos figurinos, trilha sonora e fotografia todos psicodelicamente voltados para a estética dos anos 70 e começo dos 80 e que a direção conseguiu captar com muita sensibilidade. Eu escutei ao fundo numa cena de uma festa um funk suingado de Charles Wright só para citar. Apesar de ser um filme longo (156 minutos) consegue prender a atenção pela doideira do roteiro e pelas atuações marcantes de um elenco sem dúvida cheio de talentos. Um mergulho de cabeça no submundo pornográfico americano com sua precariedade, improvisação e muito sexo e drogas. A violência também se faz presente de maneira visceral, pois é uma reviravolta num filme que não estava apontando para esse diálogo. A cena em que eles estão numa enrascada na casa de ricaço é pura adrenalina e os clichês (como esse que acabei de usar) são usados de maneira natural, sem culpas. Os dramas de cada personagem dão fôlego ao filme e acabam num emaranhado em que todos acabam no mesmo barco numa “ascensão e queda” grupal, mas cada qual com sua história de vida (motivo pelo qual, a meu ver, o filme acabou sendo quase de duas horas). Um bom filme, um daqueles que você já vislumbra o final, mas não se apresse, veja-o.

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Dúvida

2009-10-05T11:40:00.003-03:00

O filme a Dúvida trata do sentimento de desconfiança que permeia a cabeça das personagens. A história passa-se no ano de 1964 na escola cristã onde suas normas rígidas são cumpridas graças a mão de ferro de uma freira. Essa mesma freira vivida pela atriz Meryl Streep tem desconfianças do novo padre e com ajuda de outra freira/professora decide averiguar os seus passos dentro da instituição principalmente depois que ele resolve dar atenção especial a um aluno negro. Porém as freiras se baseiam apenas em suposições e em nenhuma prova concreta, assim como o padre também deixa em dúvida sua inocência por não poder provar com argumentos convincentes o contrário. Um dos maiores méritos do filme além dos figurinos são as interpretações dos atores envolvidos Irmã Aloysius Beauvier (Meryl Streep)Padre Flynn (Philip Seymour Hoffman)e Irmã James (Amy Adams). E nesse jogo duvidoso o filme segue até o fim e que tire suas conclusões (precipitadas ou não) os espectadores.

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Khady - Mutilada

2009-10-05T11:13:00.004-03:00

Livro biográfico onde a senegalesa conta como teve seu clitóris cortado aos sete anos de idade, fruto de uma tradição em seu país. O relato é de quem se revolta com o ato e todo o trauma que carrega por sua vida adulta. Khady nos conta num tom quase coloquial sua infância inocente e alegre ao lado dos avós e familiares e sua triste sina ao ser forçada a casar aos quinze anos com um homem que ela desconhecia e mais velho que ela. Permeiam as páginas a obstinação e sofrimento por longo de sua jornada de imigrante na França e sua luta pela não submissão ao marido violento e por sua independência. O preconceito de seus compatriotas a contradição cultural e a mistura de religião e tradição onde as maiores vítimas são as mulheres da áfrica em geral. Khady hoje é militante e presidente de uma ONG (Euronet-FGM, a rede européia de prevenção das mutilações genitais femininas) e mostra com sua bravura que muitas vezes é preciso gritar por justiça mesmo que a maioria tente te calar, um exemplo para a humanidade.

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Prévia do livro MSP50

2009-09-12T12:03:00.006-03:00

Bienal lança livro em homenagem a Mauricio de Souza

2009-09-11T11:36:00.003-03:00

Desenhistas diversos (num total de 50) usarão seus traços para desenhar, cada qual a sua maneira, personagens criados por Mauricio de Souza.

Com o título de MSP50 e lançamento previsto para o dia 12/09 das 18h às 20h na Bienal do Livro do RJ na estande da Panini. “MSP 50 – Mauricio de Souza por 50 Artistas” terá histórias desenhadas por Laerte, Fernando Gonsales, Gabriel Ba, Fábio Moon, Ivan Reis entre outros. O Livro sairá em duas versões: capa dura (R$ 98) e cartonada (R$ 55). Uma justa homenagem aos 50 anos de carreira desse que é um dos desenhistas de quadrinhos mais presentes na infância brasileira. Pelos desenhos que foram divulgados pela assessoria de imprensa trata-se de um material criativo e de muito bom gosto num clima coletivo.

Serviço - Lançamento de "MSP 50 - Mauricio de Sousa por 50 Artistas". Quando: sábado (12.09). Horário: 18h às 20h. Onde: Bienal do Livro do Rio de Janeiro. Endereço: centro de convenções Riocentro, Av. Salvador Allende, 6.555, na Barra da Tijuca.

Batman - O cavaleiro das Trevas

2009-09-09T10:42:00.009-03:00

O Curinga é a carta dentro do baralho

È tão fácil deixar se envolver pela soberba e dizer: “Não! é apenas mais um filme de ação,mais um produto da riquíssima indústria hollywoodiana e nem se compara a um filme de Bergman ou de Truffaut”. Discrepância total de comparações que nem é preciso perder tempo com discussões ok? Mas o que Batman Cavaleiro das Trevas tem a acrescentar ao cinema em termos técnicos pode não ser muito haja vista o ritmo acelerado de evoluções tecnológicas na sétima arte. O que chama atenção no filme do diretor Christophen Nolan são algumas cenas que geram discussão e isso é fundamental para que uma obra ganhe relevância para o bem e para o mal. Destaque para a cena do imbróglio sobre a explosão ou não de dois barcos, um cheio de presidiários e outro com cidadãos normais e a cena de entrada no assalto a banco em que os bandidos usam a traição como arma e um dialogo deixa a idéia de que “antigamente os bandidos tinham alguma honra e dignidade”. A própria lúcida loucura do Curinga (Heath Ledger) que mais parece um ser fora de seu tempo e a magnífica cena em que queima uma montanha dinheiro em troca de um idealismo criminoso dão sal a um roteiro cheio de sabores. O caos que o personagem de Ledger contém ultrapassa as barreiras do óbvio e a cada aparição sua, algo de no mínimo extraordinário pode acontecer, atuação digna de sorrisos (re)talhados de tanto talento. Não vou nem pesquisar o orçamento, basta dizer: milionário! e você começa a entender a qualidade cinematográfica na estética e design. Negar que exista criatividade no filme seria heresia, menosprezar que a equipe superou os outros filmes da série também. O Batman é o rico que faz justiça com as próprias mãos contra os outros ricos ilícitos que são a máfia, os políticos, cúpula da polícia corrupta, enfim peixes grandes. O filme deixa no ar sugestões para o espectador tais como; vale a pena ser honesto? A dignidade ainda existe? Caráter está a venda? Temas tão reais que parecem irreais, num cenário onde o homem morcego pula de edifícios, dirige um carro único, cenas de perseguições, explosões, espionagem a la big brother e outras coisitas más. Um homem que faz parte da alta sociedade e ainda sim é solitário em sua busca, Christian Bale é um bom ator mas nunca me convenceu como Batman concordo com o coro de que dentre todos é o melhor,mais pela forma como foi conduzido o filme a partir do momento que ele começou (desde Batman Begins) e não por méritos pois os primeiros Batmans eram apenas caricaturas dos quadrinhos. Bale convence mais como Bruce Wayne, porém Bruce Wayne é o Batman...

Por Marcelo Santos Costa

Mídia, Máfias e Rock'n'Roll - Claudio J. Tognolli

2009-09-03T08:59:00.007-03:00

PCC, FHC Brasil de A a Z

O livro Mídias, Máfias e Rock'n'Roll do jornalista investigativo Cláudio Julio Tognolli nos deixa a par de subjetivas linhas das entranhas do poder. Tognolli é Doutor em filosofia pela USP e é diretor-fundador da Associação Brasileira de Jornalismo Investigativo(http://www.abraji.org.com/). No livro somos conduzidos a uma viagem por política, música, poder, psicodelismo, filosofia, jornalismo e outras “paradas”. O que Naji Nahas e Daniel Dantas tem em comum e quais as relações de influência entre jornalistas e fontes(?). Histórias de amizades, inimizades,contracultura, Abin, PCC, Bagdá enfim um emaranhado quântico/pop/pseudo ficcional que só lendo mesmo. Não consigo ler na tela do computador "isso me zonzeia", então imprimi e senti aquele cheiro de tinta de cartucho remanufaturado já imaginando cheiro de livro novo.

Obs:Em doses homeopáticas ou overdoses é indicado para estudantes, curiosos jornalísticos e afins.

Por Marcelo S. Costa

O livro está disponível para download no site da editora do Bispo, tenha fé que é grátis.

O Sétimo Selo

2009-08-25T11:27:00.006-03:00

O Xeque-mate de Bergman

Sétimo Selo (1956), neste filme do diretor Ingmar Bergman (Morangos Silvestres, Persona) a história se baseia na idade média onde um cavaleiro das cruzadas Antonius Block (Max Von Sydow) e seu vassalo Jons (Gunnar Bjornstrand) voltam para uma Suécia devastada pela peste negra. Mas não é só a doença que corrói e destrói as pessoas daquele país mas a própria religião com seus castigos e medos e os que lucram com esse pavor. O jogo de xadrez serve como uma metáfora da vida onde a morte nos fecha, ataca e observa o tempo todo esperando o momento derradeiro para um xeque-mate. O interessante no filme além da fotografia em preto e branco (uma constante nos filmes de Bergman) e os cenários de imensas paisagens campestres, são os diálogos, grande parte com algum fundo psicológico e filosófico. A procura do homem pelo perdão divino e pela prova da existência de Deus, o sentido da vida, a última chance de reflexão diante da morte, o amor conjugal como lenitivo e dor, enfim não espere ação no sentido “blockbuster” da palavra, apenas deixe as idéias subjetivas fluírem.

Por Marcelo S. Costa

Link para blog que disponibiliza o download

O Curioso caso de Benjamin Button

2009-08-24T10:37:00.005-03:00

No fim, só restarão lembranças

Se existe um fato inexorável nesse mundo ao qual ninguém escapa que esse fato é a morte, porém pode-se escapar dela por longos anos, o preço a pagar é a velhice. E se você pudesse inverter o papel e nascer velho e morrer criança? Esse é mais ou menos o mote do filme O Curioso Caso de Benjamim Button dirigido por David Fincher estrelado por Brad Pitt (Benjamin Button) e Cate Blanchett (Daisy).
Filme de extrema sensibilidade e muito bem filmado (orçamento estimado em US$ 150 milhões). O ponto de vista é o de Dayse já idosa em seu leito de morte escutando sua filha lendo os escritos deixados em um diário por Benjamim Button. A história é situada em New Orleans 1918 e inspirada em um conto de F. Scott Fitzgerald. São mais de duas horas de duração que passam como o vento e um daqueles filmes em que espectador se emociona e sai com um aperto no peito do cinema. Não vou contar mais detalhes para não estragar as sensações pois as surpresas são tocantes. Destaque para figurinos, maquiagem, fotografia, enfim é um filme acima da média. Ideal para um fim de tarde chuvoso e frio acompanhado por alguém especial e de um bom vinho. As reflexões você deixa para depois para não estragar o momento (se ele acontecer claro) por fim não importa a inversão do ciclo da vida o sofrimento acompanha cada movimento e cada momento do ser humano e o mais importante é curtir cada bom momento e fazer dos maus momentos um alicerce para continuar, no fundo só restará lembranças.

Por Marcelo S. Costa

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Sangue Negro

2009-08-15T00:04:00.005-03:00

Niilismo é o combustível

Sangue Negro do diretor Paul Thomas Anderson (Magnólia e Boogie Nights) é um filme onde a calmaria é só a armadilha em que o espectador cai como uma criança. Sutil e as vezes quieto demais o filme é um grande exemplo de se fazer drama e suspense num jogo em que o óbvio brinca a todo o momento com a intuição. O personagem de Daniel Day-Lewis (Daniel Plainview) faz chocar de crueza e interpretação magnânima sem contar que ela só se completa ao contracenar com o ótimo ator Paul Dano (Pequena Miss Sunshine) que faz o papel do pastor Eli Sunday. A história que fala sobre fé, ambição e família e nos dá a dimensão psicológica de um homem niilista com a humanidade mas que ao mesmo tempo acredita em uma duas coisas; riqueza e a obsessão por consegui-la. Um mineiro que sofreu anos a procura de prata para sobreviver e que num reflexo de sorte e oportunidade vê no petróleo o seu mar de opulência. Conseguindo a muito custo e relevando em segundo plano a vida alheia (e a própria) pela conquista de lucro. Não é difícil enxergar em muitos cantos homens frios, gananciosos, conservadores e com valores capitalistas como o personagem do filme, na próspera sociedade americana. Destaque para a fotografia e a trilha sonora que por vezes lembra Tom Zé em suas investidas com o uso ferramentas como instrumentos, o resultado é um tanto surreal e sinistro. Um conservador que não acreditava em Deus e nem nos homens, esse é o prospector e empreendedor Daniel Plainview.

Por Marcelo S. Costa

Platoon

2009-08-05T13:56:00.010-03:00

Guerra é guerra

Alguns filmes de guerra são emocionantes e carregados de forte carga dramática, não é diferente com Platoon (EUA – 1986) um clássico do gênero vencedor de quatro Oscars. A história é situada na época da guerra do Vietnã e mostra os horrores provocados pela falta de esperança e perspectiva e pela gratuita carnificina. Soldados jovens são colocados numa batalha que ás vezes nem sabem o porquê e só descobrem mais tarde “por quem” estão lutando. Filmado em 1986 e dirigido por Oliver Stone (ele próprio um ex-combatente) Platoon exerce um estranho fascínio pelas péssimas condições de batalha e trás o espectador para junto de si em meio às apreensões das noites em sentinela, dos insetos e doenças tropicais, matas fechadas, chuvas torrenciais e das emboscadas. Conflitos internos nas tropas americanas eram constantes e a falta de um objetivo concreto torna a guerra ora tediosa ora surreal. Charlie Sheen é um dos protagonistas e se saiu bem no papel de Chris um jovem soldado idealista, não lembrando nem de longe os papéis de comediante que faz hoje com maestria. Outros destaques como atores são Tom Berenger (Sgto. Barnes) bem psicopata e estereotipado como que saindo de uma HQ ou desenho animado e Willem Defoe (Sgto Elias) que é protagonista da cena que virou símbolo do filme , falou Platoon, lembrou Defoe ajoelhado e de braços para o ar. Pelos recursos técnicos e pela cruel realidade, o filme é bom e para quem quer entender o porquê da mítica do veterano de guerra do Vietnã ser na maioria das vezes perturbado pelo passado.

Por Marcelo S. Costa

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Previsto documentário sobre Raul Seixas

2009-08-05T10:20:00.007-03:00

Segundo a Agencia Estado está em fase de produção um documentário sobre a vida do “maluco beleza” Raul Seixas que terá como título “O Início, O fim e o Meio”. A cinebiografia deve chegar as telonas em agosto de 2010 e marcará a data de 20 anos da morte do cantor.

Constará no documentário imagens inéditas dos arquivos de emissoras de TV, englobando sua carreira como cantor e compositor. Objetos pessoais do cantor também serão usados na filmagem, objetos esses referentes ao baú que pertenceu ao cantor e está de posse da sua ex-mulher, Kika Seixas que a pedido do próprio Raul só o abriu depois de sua morte. Existe um livro publicado em 2005 que fala sobre o conteúdo secreto do “baú do Raul” (O Baú do Raul Revirado – Silvio Essinge - Ediouro).

De acordo com a agencia o filme trará cenas reais de sua volta aos palcos. O cantor Marcelo Nova cedeu registros de seu arquivo pessoal como, por exemplo, esse dueto entre Raul e Paulo Coelho (que foi convidado a narrar o filme mas não confirmou até o momento) na música “Sociedade Alternativa” composta pela dupla. Na parte de dramatização foi feita apenas o momento em que Raul fazia parte do grupo Os Panteras no estado da Bahia.

A produção do documentário ficará a cargo de Alain Fresnot e Denis Feijão com direção Walter Carvalho (Cazuza – O Tempo Não Pára) a distribuição será da empresa Paramount. O valor aprovado pela ANCINE (Agencia Nacional de Cinema) para captação é de R$ 2,5 milhões e até o momento já foram arrecadados cerca de R$ 1 milhão.

Por Marcelo S. Costa

Rota Comando

2009-07-22T09:47:00.009-03:00

ROTA como uma viatura desgovernada

Acabo de assistir ao filme Rota Comando do diretor Elias Junior e digo logo de supetão que o filme não é de todo ruim para espectadores menos exigentes é "assistível". Fica evidente que os recursos financeiros foram parcos e inclui o envolvimento de pessoas ligadas a corporação ROTA na feitura do filme. Por outro lado o uso de atores desconhecidos dá um certo ar de “paulicéia desvairada” a la boca do lixo. Parece um “revival setentista” do cinema marginal onde nos filmes era constante o uso de improvisações, tomadas amadoras e atuações pouco convincentes dos atores. Tirando as devidas proporções envolve estórias de estética urbana tal qual o Rogério Sganzerla, em seu filme "O bandido da Luz Vermelha". A comparação com o primo rico “Tropa de Elite” de José Padilha é inevitável, nota-se que nesse caso o orçamento abastado ajudou a organizar uma equipe mais profissional e experiente. Tudo no Tropa de Elite é pensado e caprichado, dos cenários às atuações, enquanto no Rota Comando o esforço é enorme para tentar tal feito. O roteiro do Tropa de Elite parece-me mais firme e idôneo enquanto o do Rota é um roteiro que dá a impressão de orientado e duro como uma batida policial. O diretor parecendo por receio ou por imposição não quis fazer uma análise mais crítica da corporação, chegando alguns momentos a se igualar a um comercial de TV ao contrário do Tropa de Elite onde o Padilha teve certa liberdade no roteiro, equilibrado com denúncias e críticas tanto a criminalidade, segurança pública, policiais e a sociedade, no mínimo uns 8 a 0 no placar ou 10 a 2 de lambuja. Além do capital apertado de Rota Comando outras dificuldades poderiam ser postas a favor do filme, primeiro, foi baseado num livro do hoje deputado paulista Conte Lopes que foi integrante e capitão da ROTA durante anos, portanto que liberdade teve o diretor para a arte da ficção e criação? Sendo que o próprio Conte Lopes fez parte da equipe de filmagem ou seja criticar a ROTA nem pensar. Outra tarefa difícil de se realizar com pouco dinheiro são os figurinos de época, pois a maioria dos relatos do livro do Conte Lopes são da década de 80 e início dos 90, um cuidadoso estudo de época e um figurinista de peso poderia fazer a diferença. O diretor então foi obrigado a deixar de lado situações da década passada e ignorar detalhes do período, como por exemplo as roupas usadas pelos bandidos (boné, calça, tênis da moda vigente na época) , as gírias usadas, o gingado, os cumprimentos, os modelos dos carros e até a música (trilha sonora fraquíssima diga-se de passagem). Excetuando as armas dos bandidos (maioria modelos 38) foram feitas várias adaptações para os dias de hoje com destaque para o uso de celulares que há dez anos eram itens para quem tinha boas condições financeiras (e no filme é usado constantemente tanto por policiais e bandidos). São detalhes que como citei demandam pesquisa e investimento, mas que dariam um ar mais artístico ao filme. A fotografia nesse caso trabalharia como item essencial como marcação de tempo e espaço, não há como negar que seria interessante ver em uma cena de ação um Veraneio da ROTA com seu design e ronco de motor inconfundíveis. Talvez um documentário com depoimentos de familiares de vítimas da ROTA, bandidos que foram presos por ela, policiais de várias hierarquias, pessoas contra e a favor, Maluf, sociedade de direitos humanos, Caco Barcellos dariam um belo material mas quem teria peito para um proeza desse porte? No mais é um filme comum (com os devidos palavrões clichês do cinema brasileiro) que poderia ser mais bem trabalhado e mais imparcial nas mãos de uma equipe também isenta de virtuais coações psicológicas e vigílias externas.

Por Marcelo Santos Costa

Massacre em Nanquim

2009-07-21T10:56:00.011-03:00

Os iguais que se invadem

Que filme! Não poderia começar esse post de outra maneira, simplesmente emocionante Naijing! Naijing! baseado em fatos reais, relata a invasão e o massacre que os soldados imperiais japoneses fizeram na cidade de Nanquim então capital da China no ano de 1937 e ficou conhecido como o “estupro de Naijing”. Obviamente um filme é uma obra de ficção, mas nesse caso fundamentado em eventos históricos. Para se fazer um parâmetro se metade do que o filme retrata aconteceu se trata de uma das mais cruéis barbáries da humanidade. Com o agravante que um governo (japonês) com certeza protestaria e censuraria um filme com tamanha dimensão de injustiça. A exemplo do premiado Lista de Schindler, Naijing! Naijing! foi produzido todo em PB o que dá mais drama e verossimilidade a filmagem. O caso é que o filme (filmes bons as vezes fazem isso) nos faz pensar até que ponto o ser humano pode ser irracional e nos faz entender a razão da rivalidade e ódio por parte de chineses e japoneses. Quantos familiares, ancestrais e amigos foram perdidos por ambos os lados nessa guerra? O tema é tabu e até hoje causa mal estar e vergonha à nação japonesa por outro lado é motivo de repulsa e antipatia por parte dos chineses pelas humilhações sofridas, tanto é que o assunto é de extrema sensibilidade à opinião pública e governo chinês. É de se imaginar a soltura de fogos de artifício quando os EUA jogaram uma bomba atômica no Japão e muitos chineses sentiram-se indiretamente vingados (apesar dos fatos não se relacionarem). Particularmente não tinha muitas informações sobre a batalha Japão/China sabia por cima da invasão da capital chinesa, sem maiores detalhes, não vá esperando que o filme dê uma aula de história! ele se apega mais na dramaticida e emoção. E eu que acreditava tanto nos ideais nipônicos da herança de dignidade e honra dos guerreiros samurais fiquei chocado com o genocídio em tela. Analisando pelo lado frio pode-se dizer “guerra é guerra” porém nada justifica as atrocidades, mortes e violações que segundo o filme ali aconteceram. Poucos sairão indiferentes após assistirem essa película.

Por Marcelo Santos Costa

O Lutador

2009-05-19T15:46:00.005-03:00

Um lutador dentro do Lutador

Mickey Rourke, esse pode ser considerado “O” lutador, em "deformante" papel que pode fazer -dependendo do ponto de vista - emocionar e chocar.
O filme (The Wrestler/O Lutador) conta a trajetória decadente de um lutador veterano(Randy “The Ram” Robinson), de wrestle ou luta-livre onde revive seus tempos de glória em panfletos, pôsteres e respeito dos fãs e outros lutadores mais jovens. A solidão é apenas um dos estágios acompanhada de noites num prostíbulo (onde a atriz Marisa Tomei faz uma stripper que é paga por ele apenas para conversar), subempregos, o rancor da filha abandonada, remakes forçados de lutas da década de 80, Guns and Roses, drogas e infarto. Como muitos sabem a luta livre é como um circo onde as lutas são ensaiadas e os golpes combinados fato esse que o diretor não demonstra com tanta clareza, pelo contrário nos parece que as contendas são verdadeiras demonstrações de masculinidade e loucura em busca da melhor apresentação. Melancólico e moralizador o filme recebeu dois Globos de Ouro entre outros prêmios. O diretor Darren Aronofsky (de Réquiem para um Sonho) usou o recurso de filmar numa posição que dá a impressão que está observando Rourke pelo ombro como se fosse a consciência e o passado correndo atrás do ator. Não há como não fazer uma analogia com a própria carreira do ator que foi sucesso nos anos 80 e enfrentou o ostracismo em certos períodos. Algumas cenas deixam a impressão de que no caso os lutadores fizeram daquela profissão a sua vida e agora colhem frutos amargos como um fardo ou um preço a pagar pela dedicação e por ver que o tempo passa. O rosto caricato e marcado de Mickey Rourke combina com o personagem mas não se pode julgar a sua interpretação pelo estereótipo pois ele fez um bom trabalho. O final...bom não vou contar o final mas é um detalhe que nos faz pensar que em cinema o óbvio nem sempre vence.

Idiocracy

2009-04-12T19:58:00.006-03:00

Uma engraçada profecia

Uma comédia crítica, se assim podemos chamar, o filme Idiocracy se encaixaria bem nesse termo por nos fazer rir um riso atravessado do tipo “rir pra não chorar”.
Um simples bibliotecário do exército leva sua vidinha medíocre e sossegada quando é chamado para uma missão um tanto diferente. Joe Bauers (Luke Wilson) foi convocado para participar de um programa ultra secreto do exército americano no qual ele e uma prostituta (que foi a mando do seu cafetão) entrariam em hibernação uma espécie de congelamento de corpos e o descongelamento após um ano. Porém diante de um escândalo envolvendo um dos idealizadores o projeto depois de consumado foi esquecido numa sala subterrânea e lá permaneceu por quinhentos anos. No ano de 2505 com o colapso mundial a àrvore genealógica de quem tinha um QI mais baixo prevaleceu diante dos outros e o mundo passou a sofrer um embrutecimento intelectual e ser habitado por idiotas tal qual a teoria do darwinismo social. Como seus pensamentos eram de séculos passados Joe era acima da média -mesmo sendo mediano em se tratando de inteligência - sendo assim como a atual situação que se encontrava era um alucinante caos , prevalece sua esperteza e espírito de improvisação ante as situações hilárias que teve que enfrentar. Só para citar alguns exemplos; os bebedouros continham Gatorate ao invés de água e a empresa que fabricava esse produto era a mais rica do mundo uma espécie de monopólio, a língua foi reduzida a uma espécie de grunhidos com gírias adolescentes , as roupas usadas na maioria das vezes eram feitas de seda com patrocínios espalhados como estampas e a televisão era a grande diversão. Tecnicamente o filme em alguns momentos chega a ser tosco, mas é muito acima da média das atuais comédias. Escrito e dirigido por Mike Judge o mesmo autor de Beavis and Butt Head (imaginem o senso crítico).

Por Marcelo S. Costa

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Quase Dois Irmãos

2009-04-07T08:31:00.004-03:00

O que as celas podem ensinar

Quase dois irmãos narra a trajetória de dois amigos de infância até o encontro inusitado de ambos na cadeia de Ilha Grande. Duas épocas são retratadas no filme fazendo um paralelo com a realidade, a década de 70 em plena ditadura militar e o ano 2000 com sua ditadura do narcotráfico nos morros do Rio de Janeiro. A história foi bem conduzida pela diretora Lucia Murat e nos faz refletir sobre muitas questões morais. Mostra o surgimento da Falange Vermelha que foi o embrião do hoje Comando Vermelho e conta a convivência dos presos políticos com os presos comuns aprendendo a viver na chamada coletividade carcerária. Boas atuações no elenco principalmente Caco Ciocler e Flavio Bauraqui, fotografia admirável e um roteiro bem entrelaçado, dão ritmo ao filme. Como não é tradição no Brasil ter o capítulo “dois” dos filmes, um quê de quero mais fica no ar. Vale a pena assistir e ver que muitas vezes o poder ou o controle dele quando foge de nossas mãos geram conseqüências muitas vezes drásticas ao nosso redor.

Por Marcelo S. Costa

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Madame Satã (Filme)

2009-04-07T08:03:00.003-03:00

Filme pouco acessível ao grande público e forte por natureza Madame Satã do diretor Karin Ainouz é uma cinebiografia desse personagem que viveu no bairro boêmio da Lapa na cidade do Rio de Janeiro nas décadas de 30 e 40. De personalidade intensa ,João Francisco dos Santos ou Madame Satã como ficou conhecido, era um artista da noite carioca, um malandro da madrugada e amante da noite. Fez espetáculos teatrais e participou e ganhou vários concursos de fantasia nos carnavais do Rio. Sua vida atribulada, sonhadora, humilde e por vezes violenta o levou a se envolver em confusões e a muitas estadas na cadeia. Mas sem dúvida alguma sua vida tresloucada caberia bem em um enredo de samba, num livro, numa tese, como coube bem nesse filme. Com um elenco entrosado com destaque para um Lázaro Ramos inspirado e focado no papel principal . È um filme viril, poderoso e que surpreende por essa mesma força que arrebata.

Por Marcelo S. Costa

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Quem quer ser um milionário (Slumdog Millionaire)

2009-04-01T09:59:00.004-03:00

Slumdog millionaire (Quem quer ser um milionário) do premiado diretor Danny Boyle (Trainspotting) é um ótimo filme com um roteiro singular e inovador. Aliás, Slumdog é um termo pejorativamente usado na Índia para designar quem mora nas áreas pobres. O filme foi alvo de polêmica e protestos o que só aumentou a expectativa e resultou em mais mídia a seu favor. A história se passa na cidade de Bombaim capital da Índia e gira em torno de dois irmãos que viviam numa favela e conta o dia-a-dia sofrido nas favelas e depois nas ruas até alcançarem a juventude. Deixa no ar um quê de apelo e denúncia social ao mostrar esse cotidiano nada casual e ao mesmo tempo demonstra uma crítica ao dinheiro versus amor. Porque digo que o filme é ótimo? A começar pelo seu direto Danny Boyle que é muito competente e só poderia sair algo de interessante de sua mente inquieta. Brilhante no seu retrato da realidade dos menores de rua na Índia e concreto na desconfiança policial perante as pessoas de baixa renda, pelo visto um problema não só do Brasil. Ponderando sobre três pontos; Um - Não é um cenário de fundo do qual , hollywoodianos de plantão estão acostumados a assistir (esse já um ponto positivo do filme). Dois – Os atores e suas atuações “Bollywoodianas” deram mais sustança ao filme, tornando-o instigante. Três – A história é a que podemos dizer de universal e cativante, uma mistura de romance e drama pessoal. Todos os méritos a equipe de filmagem, roteiristas e atores. O filme ao passo que tem sua grandeza nos detalhes não poderia sair ileso à falhas nesses mesmos detalhes. Como por exemplo, a trilha sonora em alguns momentos poderia se sair melhor do que aqueles pseudo-dances indianos . Destaque para a maneira peculiar em que foi gravado e de suas locações. Já a fotografia e edição são fatores que o público geral pode até estranhar, mas como experiência cinematográfica e sensorial é digna de aplausos pela audácia. Comparações com Cidade de Deus não são meras coincidências a câmera em movimento, a fotografia e os menores como protagonistas lembram os estratagemas do filme de Fernando Meirelles, mas param por aí. Vale oito estatuetas do Oscar? Não sei, mas que Silvio Santos ao assistir sorrirá baixinho, sorrirá.

Por Marcelo S. Costa

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Matar ou Morrer

2009-03-31T10:16:00.005-03:00

Matar ou Morrer, esse é o título do livro escrito por Roberval Conte Lopes em que narra suas ações e pontos de vista diante da criminalidade paulista. O hoje deputado estadual por SP já foi Capitão da ROTA (Rondas Ostensivas Tobias Aguiar) uma espécie de tropa de elite da polícia paulista e que entre outras, tem a fama de ser violenta contra os bandidos e educada para com os cidadãos. Deixando de lado estes parâmetros e falando dos escritos do livro (que não é literário) alguns dos relatos acompanham dados documentais, mas no geral são exposições dos fatos vividos por Conte Lopes relatados de forma quase que coloquial. Chega a ser emocionante em alguns trechos e a jogar baldes de água fria em outros. Chama a atenção a suposta facilidade com qual o Capitão Conte e seus companheiros de farda conseguiam informações e confissões que segundo os relatos no livro eram apenas por meio de pressão psicológica, perguntas e nenhum tipo de tortura. Outro detalhe é o método empregado em alguns casos com o uso de carros não oficiais e trajes á paisana resultando quase sempre em troca de tiros com os bandidos. Por outro lado Conte também descreve mortes de colegas policiais e a tristeza e revolta que isso causava na corporação o que resultava em operações em busca dos culpados. A morte de bandidos perigosos que aterrorizavam regiões periféricas de São Paulo com assassinatos, roubos e ameaças também é outra parte interessante do livro, pois o assunto é familiar para quase todos que moram nessas áreas. Conte também desfere toda sua antipatia e insatisfação ao repórter Caco Barcellos e seu livro Rota 66, principalmente o capítulo “Deputado Matador”. O ar que reina no livro Matar ou Morrer é a de um policial que alimenta um ódio voraz contra a bandidagem e que diante de episódios de uma verdadeira guerra urbana levou ao extremo o direito autoritário em defesa do cidadão comum. Não cabe a mim julgar se é certo ou errado, existem muitos pontos a ponderar e a se colocar no lugar de vítimas e carrascos, nesse caso o leitor torna-se o único juiz.

Em tempo: Está em fase de produção o filme Rota Comando baseado no livro Matar ou Morrer e ainda está a procura de captação de patrocínios para sua finalização.

Por Marcelo S. Costa

Arte Robótica

2009-03-19T10:22:00.003-03:00

Vejam essas e mais imagens nesse site

http://robotart.homestead.com/Commissions01.html.

A arte robótica se constitue na qual peças de metal são

transformadas em robôs.

Um mp3, um medidor de pressão, parafusos, tarrachas,

chapas de ferro de passar viram moldes para novos

personagens robóticos.

As peças são muito interessantes, criativas e elegantes.

E você pode até comprá-las no site, dá vontade

de ter uma em casa.

Só dá pena da cara dos robôs ao serem expostos

como objeto para venda...peraí eles não

tem sentimentos! eu sei, eu sei,

mas olhem vocês mesmos...

Haicais, Haikais, Haiku

2009-03-02T15:04:00.003-03:00

O Haicai (Haikai ou Haiku) é uma forma poética de origem japonesa e é basicamente feito em três linhas contendo na segunda linha sete letras japonesas e na primeira e na última linha cinco. O poeta considerado pioneiro e um dos maiores haicaístas foi Matsuô Bashô (1644-1694), que fez dessa arte uma prática de reflexão espiritual. No Brasil temos relatos de Haicais no início do século 20 provavelmente trazidos pelos imigrantes japoneses. O Haicai sofreu muitas adaptações nos países em que aflorou, o primeiro brasileiro a criar de forma peculiar foi Guilherme de Almeida onde as regras eram a métrica, rimas e título sendo que o primeiro verso rima com o terceiro e o segundo verso possui uma rima interna (a 2ª sílaba rima com a 7ª sílaba). Outro tipo conhecido como tradicional foi inicialmente feito no Brasil por imigrantes e descendentes de imigrantes japoneses. Dentre os poetas dessa vertente destaco H. Masuda Goga e Teruko Oda onde eles definem o haicai como um poema escrito em linguagem simples, escrito em três versos, sem rima somando dezessete silabas poéticas no total (cinco no primeiro e e terceiro verso e sete no segundo). Outro detalhe é o kigô que diz respeito ao primeiro verso, que sempre tem que fazer menção a uma estação do ano em que está sendo composto o haicai numa espécie de busca zen da sensibilidade do momento em relação a natureza que nos cerca. Na escrita japonesa cada letra conta-se como uma sílaba e muitos poetas brasileiros assim fizeram adaptando cada sílaba como se fosse um anagrama japonês e não usando para soma a última sílaba de cada verso. Outra forma de se praticar o haicai no Brasil é a que não usa rigorosamente a métrica e nem a referência a uma estação do ano e que tem como seus praticantes poetas de renome como Paulo Leminski , Millôr Fernandes e Alice Ruiz.

Sites relacionados:
http://www.kakinet.com/caqui/ipe.shtml
http://seabra.com/haikai/
http://www.usinadeletras.com.br/exibelotexto.php?cod=51404&cat=Poesias&vinda=S

Alguns Haicais:

vazio agudo

ando meio

cheio de tudo
Paulo Leminski

ameixas

ame-as

ou deixe-as
Paulo Leminski

a estrela cadente

me caiu ainda quente

na palma da mão
Paulo Leminski

Sopa quente

A colher não reflete

A mão trêmula
Marcelo Santos Costa

Gota de suor

Que o lenço engole

Quente e salgada
Marcelo Santos Costa

cachorro louco

transitando a esmo

foge do laço
Marcelo Santos Costa

Última Parada 174

2009-03-02T11:07:00.003-03:00

Última Parada 174, novo filme do diretor Bruno Barreto é de superar expectativas, o cineasta que dirigiu entre outros Que é isso companheiro? demonstra destreza, competência e sensibilidade. Sim o filme é genuinamente brasileiro com seus palavrões peculiares, paisagens urbanas e praianas do Rio de Janeiro. A história baseia-se na vida de Alessandro, sobrevivente da chacina da igreja da Candelária e a soma de situações que o levaram desde a infância até o final fatídico do dia em que fez reféns em um ônibus. Assistindo ao filme pode-se até chegar a conclusão de que na verdade a grande vítima e culpada é a própria sociedade que muitas vezes é cega diante de tantos “Sandros” que existem no Brasil. Muitos detalhes chamam a atenção, desde a superstição do copo que quebra, os dentes podres dos protagonistas, a prostituta sendo amada, o preconceito do pastor da igreja, a iniciação nas ruas, o caixão solitário, o trauma de facas e outros. È um filme denso e é inevitável a comparação com Cidade de Deus pelos temas serem contíguos. Baseado no documentário ônibus 174 feito por José Padilha (de Tropa de Elite) o filme é uma ficção que transforma revolta, abandono e descaso em reflexão.

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The Kingdom - O Reino

2009-02-26T08:36:00.004-03:00

O filme O Reino do diretor Peter Berg é um trailer de ação onde o tema central é a tensão entre os policiais árabes e o FBI estendendo esse conflito para o lado psicológico e comercial entre os EUA e a Arábia Saudita. Tudo começa com um atentado terrorista dentro do chamado Reino que nada mais é que uma espécie de condomínio onde vivem as famílias de americanos que lá se instalaram por causa da extração de petróleo e empresas afins. Esse condomínio tem segurança máxima e total apoio da família real saudita e se algo acontece de mal a esses moradores americanos indiretamente afetam também os negócios e a reputação da família real. É quando após um atentado uma equipe do FBI é mandada pela primeira vez em solo saudita para investigar e encontra além da desconfiança e burocracia da polícia local, algo arriscado e impensável: ter que enfrentar terroristas radicais em seu próprio país. O filme tem ritmo, é ação de primeira e o tema do roteiro também é atual, enfim é um filme bem feito, não se compara a Munique de Spielberg por exemplo, mas tem seus méritos. Outros destaques são os atores Jamie Foxx (bom como sempre), Chris Cooper (incansável) , Jenifer Garner e Ashraf Barhom que é um ator palestino que vive em Israel e se saiu muito bem como ator coadjuvante. A curiosidade mórbida é que durante as filmagens um contra-regra morreu em um acidente automibilístico e o filme é dedicado a ele. Assistindo ao DVD com os comentários do diretor você verá que o filme poderia ter sido bem mais cruel e poderoso do que foi e a repercussão teria sido muito maior, mas não quiseram ir por essa linha sensacionalista e pegaram leve com o espectador, que pena.

Direcionando site para Download

Wassup Rockers

2009-02-18T13:59:00.003-03:00

O filme Wassup Rockers conta o cotidiano de sete jovens chicanos moradores do South Central/EUA, seus conflitos no bairro, na escola , com os negros, com os brancos e com a polícia. È o filme mais fraco que assisti do diretor Larry Clark, parece meio perdido no roteiro, a única coisa que chama a atenção é a sua simplicidade e a banalidade com que é tratada em certos momentos a amizade. Até as cenas de sexo e violência explícita comum em seus filmes, em comparação a este, estão mais brandas. Os sete jovens tem uma banda de rock e com seus estilos de cabelos desgrenhados e suas roupas apertadas como se fossem um Ramones mexicano, ensaiam e se divertem. Certo dia eles saem para andar de skate em Beverly Hills e acontecem muitas cenas e confusões nesse um dia, desde conhecer patricinhas e transar com elas a invasão de uma festa de um artista plástico gay. O filme poderia se chamar “Moleques Zica” ou “ Bonde do Azar” porque a desordem, conflito e agitação são um Deus-nos-acuda constante.

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A erva do diabo de Carlos Castaneda

2009-02-17T13:05:00.003-03:00

No livro A Erva do Diabo o escritor Carlos Castaneda consegue nos transportar para dentro do livro, numa viagem sem volta. O texto é tão convincente e a história tão cativante que a dúvida se instala na cabeça de uns e certeza na de outros. Seria ficção? Seria real? O estudante Castaneda parte para o México para um mestrado em plantas medicinais, ao encontrar um velho índio (Juan Matus) sua vida nunca mais seria a mesma. O índio o leva aos mistérios da magia, xamanismo , esoterismo, enfim chamem do que quiser, mas é algo místico e surreal. Através de ensinamentos para aprendiz de feiticeiro onde plantas alucinógenas darão ao estudante a visão do que é a vida e seus enigmas. Um livro que realmente nos prende e perturba, boa leitura.

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XXY

2009-02-16T11:36:00.005-03:00

XXY é exemplo de bom cinema argentino atual e prova que a américa do sul quando se trata da sétima arte tem bons representantes.
O filme fala de Alex, uma menina hermafrodita que vive o conflito de seu lado masculino aflorir mais que o feminino e toda confusão e angústia interna que lhe traz. Ela vive num vilarejo a beira-mar onde é visitada por um casal onde o pai é um cirurgião e o filho Álvaro se apaixona por Alex. A história por si só já nos atiça a curiosidade e a diretora Lucia Puenzo consegue passar todo o clima psicológico e denso que o assunto pede.
Outros destaques são a fotografia bem escolhida e os atores adolescentes por suas atuações.

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Cem anos de solidão

2009-02-13T15:07:00.003-02:00

Quando li Cem Anos de Solidão do Gabriel Garcia Marquez não sabia da repercussão mundial do livro. Foi ali pelos idos de 1994, estava como sempre, passeando na biblioteca de Diadema, mais precisamente na estante de escritores latinos e deparei-me com aquela capa psicodélica e o nome sugestivo “Cem anos de ...”
Depois daquela primeira passagem inesquecível do paredão de fuzilamento comecei a deslanchar nas memórias e na saga da família Buendia. È um livro bem fantasioso e a história realmente inquietante, onde caminham lado a lado um misto de magia , tradição, ancestralidade e delírio . Na minha humilde opinião não diria que é uma leitura difícil ou perturbadora (como a maioria dos bons livros os são) mas uma leitura que flui , os Buendia se repetem nos sobrenomes como num caos, comparado a América do Sul e seus países forjados na invasão de um colonialismo truculento. As características das personagens são bem explícitas e especiais, lembro-me de uma passagem que uma espécie de viajante feiticeiro causou frisson quando levou pela primeira vez gelo na aldeia (Macondo) onde os Buendia moravam e do medo de uma das protagonistas de seu bebê nascer com rabo de porco por ter tido relações com seu primo, coisas surreais acontecem ao longo da história. Recomendado para todos que gostam de uma boa leitura.

Larry Clark

2009-02-11T15:37:00.005-02:00

Diretor de filmes bombásticos e polêmicos o diretor Larry Clark realmente tem um jeito peculiar de filmar. Seus filmes a maioria niilistas, violentos onde cenas de pornografia ganham um quê de desbunde, loucura e excitação. Retrata uma geração perdida e o embate entre elas em climas hostis dos anos 70, 80 e 90. Filmes como KIDS, Bully, Um dia no paraíso e Ken Park são verdadeiros gritos de alerta e desencanto, são perturbadores e não se vê o uso de alta tecnologia e nem atores milionários, ali a interpretação, o roteiro, filmagem, fotografia, improviso, criatividade e trilha sonora são os quesitos para um bom filme. O clichê muitas vezes é evitado, com finais e seqüências que você espera o óbvio e o óbvio não vem. Não usa finalidades moralistas, seus filmes são apenas uma gênese e suas histórias, que quase sempre se comparadas com a realidade são espelhos jovens se quebrando contra paredes sujas num quarto abandonado. Larry Clark é o cara!

No tempo da função

2008-12-30T08:30:00.016-02:00

Lembro-me dos meus nove anos de idade e meu tio João Galo, mais conhecido como "função", rolava na vitrola (quem lembra daquelas vitrolas 3 em 1...) as suas fitas cassetes com sequências de alguns Dj´s, entre eles ; Chilão da Chic Show, Todynho, Gran Master Duda, Claudinho e outros menos conhecidos mais tão bons quanto. A maioria das fitas eram de balanço (hoje rap): Africa Bambaata, Kurtis Blow, Whodini, Kool Moe Dee, Biz Markie , mas tinham algumas com samba-rock: Franco, Sônia Santos, Jorge Ben e Bebeto, melodias (que são as românticas):Freddie Jackson, Ted Pendergrass, Earth, Wind and Fire, Betty Wright, Zapp e funk (Funk com maiúscula mesmo!): James Brown, Funkadelic, Kool and the gang, KC and The Sunshine Band, Parliament etc. Eram famosos na época os bailes no Palmeiras, Xereta de Diadema, Cobras Eixos em Osasco, Clube da Cidade no centro, Club Holmes, Club House em Santo André, Asa de Santo Amaro, Santana Samba, Tio Sam Club, Roller Super Star, Damachoc, Peruche e os programas dominicais na Band FM. As JBL (caixas acústicas) falavam alto nos bailes e as equipes BlackMad, Chic Show, Zimbabwe, Circuit Power, Kaskatas, Os Carlos, Mistura Fina, Bossa Um, Musicália entre outras faziam a trilha sonora. O tempo passou, meu tio se foi e me deixou o gosto por boa música e o exemplo da humildade e malandragem (no bom sentido). E esse post é uma pequena homenagem a ele e a todos os "funções" da década de 80/90. Pra quem não sabe "função" era um modo peculiar de se vestir, falar e viver, seria hoje mais um "vida loka". O meu tio foi um dos primeiros a usar o termo aqui na vila (Pedreira zona sul de São Paulo) por isso seu apelido e eu me lembro dos tênis (verdadeira fascinação dos funções) marcas como Leqcoq, Adidas (Maraton), Malac, Fila, Rainha (iate),Samello, Johnson Leopardo (sapatilha), London Fog e Tiger (Asics). As calças da Ravage, Versatti, Fim do Mundo, Bruno Minelli, Forum com o detalhe de quiçá serem colocadas nas barras um "corinho", podia ser do banco do buzão ou de um sofá velho, fazendo assim uma boca de sino adaptada. Camisetas podiam ser de marcas de surf tais como Lightiningbolt, Hang loose, Quicksilver, Stanley, Town and Country, Billabong ou camisões dessas mesmas marcas, excessões para camisetas de times de vôlei e os agasalhos da Adidas, Chimpa, Stachini, Lacoste e Fila. O corte de cabelo mais usado era o escovinha, que era um corte na máquina um ou dois e faziam com a navalha um risco como se dividissem o penteado ou o corte "réco", mas esse era menos usado porque lembrava o corte usado pelos policiais. Os bonés também eram um caso a parte, boa parte deles feitos na galeria 24 de maio no centro de São Paulo e tinham um modo todo peculiar de uso com a aba quase que no meio da cabeça, o boné ficava com bico para o alto. As jaquetas também eram muito usadas principalmente no inverno e garoa de São Paulo por ser um boêmio por natureza o "função" costumava levar para as noitadas sua jaqueta da Califórnia Race (mais conhecido como "bombo jaco") ou "jaco" de couro liso marrom, preto ou jeans, serviam também para guardar quando necessário um baseado ou papelote de coca e o "três oitão" ou a pistola 765. Não eram muito ligados aos jogos de azar, gostavam mais de bater uma bola na várzea e depois do jogo rolava aquela roda de samba regada a muita cerveja e um "cabeça de nego" aceso para fazer a mente. Os modos de falar eram as gírias das ruas periféricas, por exemplo naquela época idos de final dos anso 80 boné era bombeta, calça era beca, ônibus era buzão, trabalho era trampo, polícia era coxinha ou gambé, cigarro de maconha era baseado, cocaína era farinha e algumas bem estranhas, por exemplo para perguntar o nome falavam; qual a sua graça? namorar com alguém era "jogar" com alguém; "Tô jogando com aquela mina lá". A ginga era mais uma das peculiaridades do "função" parecia que era algo que vinha sem que ele a controlasse, quando via já estava andando com ginga, isso era um prato cheio para a polícia que conhecia esses detalhes e julgava à revelia. Algumas tatuagens eram verdadeiros testamentos, três pingos na mão era assaltante (ou 157) uma caveira tinha o significado de matador de polícia e o famoso "amor só de mãe" quase sempre feito artesanalmente dentro da cadeia com tinta nanquim e agulha de costura. A maioria dos "função" eram do mundo do crime ou ligados a ele e a ROTA e os "pés de patos" (justiceiros) mataram muitos deles, tem um verso da música Fómula Mágica da Paz do Racionais Mc´s que diz "... que melhorou da função quem sobrou? sei lá, muito velório rolou de lá pra cá..." no fundo o função era um romântico boêmio que queria seu pedaço de bolo na sociedade, curtir, ter coisas boas e viver, mas como conseguir isso crescendo no meio dos malandros mais velhos, ouvindo e vivendo histórias do crime e vendo e sentindo na pele a injustiça policial e a desigualdade social? o espelho que tinham eram a bandidagem e assim é até hoje, só mudaram a moda, as gírias, as músicas, o mundo muda e o "função" se adapta de outras formas, desde o bicho grilo, maluco beleza, ladrão, malandro ao vida loka, rapper, pagodeiro, irmão etc...

Em memória de todos que fizeram parte da função: Zé Néro, Mi, Jeguedé, Chicão, Zé Monstrinho, Dinamite, Duca, Keko, Bananinha,César Boy, Pereba, Coxinha, Macarrão, Bilu, Nêgo,Jholly, Bebeto, Maguila, Neném, ET, Caio, Carequel, Dóllar, Daguia, Gerson (Burguês), Passarinho, Celsinho da 18 e outros, descansem em paz.

Por Marcelo Santos Costa

Alguns cds de Rap antigo podem ser encontrados neste blog http://hip-hop-blogs.blogspot.com

Arte urbana

2008-12-04T13:17:00.007-02:00

A arte de Alexandre Òrion, além das ruas, invadiu as galerias e mostras. Umas das suas criações mais famosas é o Ossário na qual o artista fez uma intervenção num túnel da Av. Nove de Julho em São Paulo, onde desenhos de crânios foram feitos raspando (ou "limpando" ) a fuligem amontoada e dando um ar surrealista ao local. Os desenhos continham também uma mensagem de acordo com a visão de cada um, poderiam ser caveiras representando a morte da cidade pela poluição, a violência urbana ou ainda pinturas rupestres em pleno século vinte.
O engraçado foi que a prefeitura de São Paulo apagou a arte depois de toda a repercussão obtida, podemos chegar a uma conclusão com isto: a prefeitura só lavou o túnel por causa dos desenhos, numa espécie de censura (e se não fosse por isso o pó negro da poluição iria continuar como um cancro crescendo a cada dia). Órion agora está com novos projetos, fez a exposição Metabiótica onde seus desenhos nos muros da cidade sofrem a involuntária intervenção dos traseuntes e transformam-se numa curiosa foto e também o projeto Apropriada , onde 700 placas de vende/aluga recobrem prédio do SESC Santos. Arte urbana de primeira, diretamente das ruas de sampa, a selva de pedra.

Arte urbana

2008-12-04T13:17:00.006-02:00

A arte de Alexandre Òrion além das ruas invadiu as galerias e msotras com sua arte urbana